Hozzon létre egy képregényt

Tartalom

Lépni
4. rész 1. része: Készítsen feltáró vázlatokat
4. rész: A karakterek fejlesztése
4. rész 3: Történet elkészítése
4/4 rész: Fejezd be a képregényt
Tippek
Figyelmeztetések

Van egy nagyszerű történeted, amelyet illusztrációkkal és szöveggel tudsz elmondani? Miért ne alakíthatná képregényvé? Ha segítségre van szüksége a karakterek rajzolásában és fejlesztésében, egy vonzó történet megírásában, és mindezen elemek komikus formában való összeállításában, használja az alábbi irányelveket nyomokként.

Lépni

4. rész 1. része: Készítsen feltáró vázlatokat

Vázolja fel a karaktereit. Mivel a képregény szereplőit főként a kinézetük határozza meg, néhány vázlat elkészítése nagyszerű ihletet kínál egy egyedi karakter létrehozásához - és akár cselekményi ötletet is adhat. Kezdje ceruzával, tollal, vagy akár egy digitálisal, attól függően, hogy mi indítja el a kreativitását.
Gyakorold meg a történetedben használt karakterek, helyek és tárgyak megrajzolását. A profik ezeket "modelllapoknak" nevezik. Minél többet gyakorol, annál következetesebbé válnak a rajzai, ami megkönnyíti az olvasó számára, hogy "elolvassa" a művét. Annak ismeretében, hogy az egyes karakterek különböző szögekből hogyan néznek ki, biztosíthatja, hogy az olvasó felismerje a karaktert, még akkor is, ha sok más dolog történik az oldalon.
Gyakorold az olyan arckifejezések, testtartások és helyzetek rajzolását, amelyekbe bármelyik szereplő belemehet. Ez segít abban, hogy jobbá tegye karaktereit, és megszabaduljon a technika hibáitól. Rajzolja meg a karaktert a 4 fő kifejezéssel (boldogság, harag, szomorúság és félelem), mindegyiket 5 különböző módon (valami, többé-kevésbé, hétköznapi, rossz és nagyon boldog). Ez jó módszer a karaktered arcvonásainak gyakorlására. Mivel a képregény cselekvéscsomagolt, az is szükséges, hogy az egyes karaktereket különböző cselekvési pózokban lehessen megrajzolni.

4. rész: A karakterek fejlesztése

Tegye hitelessé karaktereit. A karakterek hátterének és személyiségének fejlesztése elengedhetetlen a jó képregény elkészítéséhez. Még akkor is, ha úgy dönt, hogy egyelőre elrejt valamit az olvasó elől (pl. Rozsomák), fontos, hogy legyen elképzelése a szereplők múltjáról, hogy reális és természetes legyen a viselkedésük; a korábbi tapasztalatok, győzelmek, fájdalom és kudarc befolyásolják az új helyzetekre adott válaszaikat. Olvassa el a Hogyan készítsünk egy szuperhős cikket tanácsért, ha ilyen hősöt szeretne létrehozni, különben a Hogyan hozzunk létre egy kitalált karaktert a Scratchből cikk.
- Mutassa meg az antagonista / rivális / gazember személyiségét, de ne vigye túl mélyen magába a történetbe. Túlságosan elmagyarázva, hogy miért az antagonista olyan, mint ő, kevésbé érdekfeszítővé válik (ezért marad a Joker annyira érdekes), és kevésbé izgalmassá teszi a történet nagyobb konfliktusát. Ráadásul a képregények rövid idő alatt számos eseményt lefednek, így az olvasónak nincs ideje arra, hogy a főszereplőn kívül más karakter elterelje a figyelmét. Az olyan rajzfilmek példáján, mint a Biowars, a főhős valójában inkább a biológiával foglalkozik, ezért ne érezze kötelességét, hogy a történetét kizárólag emberekre vagy szörnyekre alapozza.
Győződjön meg arról, hogy a különböző karakterek fizikailag nagyon különbözőek. Ha kezdő vagy, akkor nehéz mindegyik karakterednek megadni a saját megjelenését, de nem akarod, hogy az olvasó összekeverje a hőst a nemezisével. Ha a főhősnek rövid, szőke haja van, adja hosszú, fekete haját az ellenségnek. Ha a főszereplő rövidnadrágot és pólót visel, adja meg az ellenfél farmerjét és laboratóriumi kabátját (vagy valami hasonlót). Ha csak lehetséges, győződjön meg arról, hogy a karakter ruházata megfelel az általános hozzáállásuknak; rossz fiú ruhák stb.
Ha ez az első történet, ne írjon be túl sok karaktert. A kezdők által elkövetett gyakori hiba az, hogy a túl sok figura miatt az olvasó gyorsan elveszíti érdeklődését a főszereplő története iránt. Ne komplikáld túl. Egy nagyon rövid történethez jó szám három karakter. Ez lehet a főszereplő, az antagonista és a főszereplő oldalrúgása, ha a történet egy küldetésről szól. Egy másik lehetőség a főszereplő főszereplője, riválisa és kedvese, ha ez egy romantikus történet.

4. rész 3: Történet elkészítése

Vezessen be egy fontos karaktert. Ez általában a főszereplő, de ha a gazembered különösen érdekes, érdemes vele kezdeni (főleg, ha azt akarod jelezni, hogy a történet hangja a korrupció, a romlás vagy a terror). Ebben a pillanatban meg kell adnia, hogy milyen az élete, hogy az olvasó kapcsolatot érezzen. Ne felejtsd el kitérni a karakter minden fontos részletére. Lehet, hogy régóta gondolkodott a történetről, de az olvasó felfedezi, és nem fogja megérteni megfelelően, ha néhány részletet kihagy.
Vezessen be egy elemet, amely elindítja a műveletet. Ez megzavarhatja a főszereplő életét. Ügyeljen arra, hogy tisztázza, miért különbözik ez a főszereplőtől.
Küldje küldetésre a főszereplőt. Ez a hős kalandja, amelyben nekiáll valamit megoldani (vagy ha antihőst választott, elrontani valamit). Ilyenkor is sok fordulatot tehet a történet során, hogy megőrizze az olvasó figyelmét. Azonban nem akarja megzavarni olvasóját, ezért készítsen képet arról a világról, amelyben hősöd növekszik.
Dolgozzon csúcspontra a konfliktuson. Ez az a pillanat, amikor főszereplőjének választania kell, vagy hatalmas konfrontációra kényszerül, amely után egyik érintett fél sem azonos. Ne engedjen a kísértésnek, hogy legyőzze hősét, ezzel túl könnyűvé téve a győzelmet; A legjobb szembesítés az, ahol a résztvevők egyenletesen vannak egyeztetve, és az olvasó valóban aggódni kezd az általa annyira szeretett karakter miatt. Ekkor az olvasó visszatartja a lélegzetét, hogy lássa, mi fog történni.
Fejezd be a történetet. Ez az a pillanat, amikor az olvasó látja, hogy minden a helyére kerül. Győződjön meg róla, hogy a befejezés a beteljesülés, a katarzis érzését kelti. Ha ez neked megfelel, akkor a történeted olvasójának is megfelel.

4/4 rész: Fejezd be a képregényt

Hozzon létre miniatűröket a történethez. Ennek elősegítéséhez hozzon létre egy ütemtervet a történet minden egyes lépéséhez vagy eseményéhez, és előre írja meg, hány oldalt szeretne kiadni az egyes eseményekre - így nem követi el azt a hibát, hogy több oldalt költ egy nem fontos eseményre. mint a csúcspontig. Ezután indexképeket hoz létre az események felosztása alapján. Ennek nem feltétlenül kell teljes szkriptnek lennie: a miniatűrök az egyes oldalak kicsi, vázlatos változatai. A bélyegképek segítségével ábrázolhatja a cselekményt - döntse el, hogy a történet mekkora részét akarja elmesélni az egyes oldalakon és az egyes képkockákban. Gondoljon az egyes képkockák összetételére és arra, hogy miként közvetíti azt, amit el akar közvetíteni az olvasóval. Ne féljen kipróbálni sokféle miniatúrát, amelyek sokféleképpen rendezik a történetét. Mivel kicsiek és vázlatosak, nem kell annyi időt tölteni velük, mint egy teljesen megrajzolt oldalon.
Vágja ki a megfelelő kereteket. Helyezze ezeket rendbe, és dobja el a hibás kereteket, és szükség esetén készítsen újakat.Ha tetszik egy bizonyos keret bizonyos aspektusai, másolja át új próbálkozásokba.
Rajzolja meg a határvonalakat az utolsó oldalaihoz. Használja útmutatóként az utolsó paneleket. Ezt most lazán megteheti, miközben Ön a végső grafika elhelyezésével van elfoglalva az oldal helyén. Előfordulhat, hogy az indexképek egy részének nagyobbnak vagy kisebbnek, vagy többé-kevésbé hangsúlyosnak kell lennie. Itt az ideje, hogy meghozzuk ezeket a végső fontos döntéseket.
Írja le könnyedén a szöveget. Kísértésbe eshet, hogy először a rajzzal kezdi, de meg kell győződnie arról, hogy bőven van hely a szöveges és a beszéd buborékoknak. Ezt tegye meg először, és később egy későbbi szakaszában rengeteg fejfájást fog megtakarítani.
- Ügyeljen arra, hogy a beszédbuborékok hová kerülnek. Az olvasó természetesen balról fentről jobbra lent olvas szöveget. Ezt ne feledje, amikor a mezőben lévő szövegnek a megfelelő helyet keresi.
Készítse el első vázlatait nagy formátumban. Győződjön meg róla, hogy világos, hogy mi legyen az egyes képkockákban, és hogy a kívánt módon működik-e. Vannak olyan rajzok, amelyek túl elfoglalták a szöveget, így valahol egy sarokban vannak kinyomtatva és nehezen olvashatók? Beszédbuborékot helyeztek el a rajz egyik fontos részén? Minden világos és könnyen érthető? Mindig próbáljon éles ceruzát használni, hogy az emberek megfelelően olvashassák képregényét vagy képregényét. Ha szükséges, válasszon egy mechanikus ceruzát. Egyes művészek nem repro kék ceruzával rajzolják be a keretek karaktereit és rajzait. Ezek a nagyon világoskék ceruzák ugyanis láthatatlanok a fénymásolók és a fekete-fehér nyomtatók számára, így később nem kell eltávolítania őket. Ezután tovább fejlesztheti a grafikát ceruzával. Munkafény - a képregény végleges változatában látni fogja az összes vonalat, amely átfedik a tintavonalakat.
- Ne felejtsen el minden oldalt lektorálni, hogy elég világos legyen. Amikor az olvasók elkezdenek olyan kérdéseket feltenni, mint "Mit értesz ez alatt?" vagy "Hogyan került oda a karakter?", az az oldal nem elég világos.
Fejezze be a ceruza munkát. Adjon hozzá részleteket karaktereihez, dolgaihoz és hátteréhez.
Szükség esetén nyomtassa ki a kész oldalakat. Egyes művészek csak ceruzával dolgoznak (a "Herobear és a gyerek" példa), de a legtöbb képregény tintával. Használja azt, amitől jól érzi magát - vagy tegyen másokat tintával az oldalakra (például a nagyobb rajzstúdiókhoz). Használjon Penstix-et, Rapidograph-ot, vagy tollakat, ecseteket és indiai festéket, és figyelni fogja, hogy rajzai életre kelnek. Különös figyelmet fordítson a vonal vastagságára, ahol a körvonalak vastagabbak, mint például a ruházat orrát vagy részleteit jelző vonalak. Tintázza meg a dobozok körvonalait is.
Válasszon betűtípust, vagy írja be betűit tintával. A betűk rendkívül fontosak - a fele határozza meg a történetet, a képek pedig a másik felét mondják el. A szöveg kézírása időigényes és nehéz lehet, de remekül mutat, ha tehetséges kalligráfus végzi. Ceruzával vázolja fel a betűket - semmi sem tűnik rosszabbnak, mint ha a beszédbuborékban elfogyna a hely. Vagy használjon Word-t vagy hasonló programot, valamint egy olyan betűtípust, mint a Comic Sans, hogy a szövege tökéletes és olvasható legyen. Ne felejtsd el ellenőrizni a helyesírást !!
Jöjjön elő egy cím a történetéhez. Ez nem mindig olyan egyszerű, mint amilyennek hangzik. Ha már találtál egy jót, akkor rendben van. Ha nem, kezdjen el írni körülbelül 50 - 100 szót egy novellához, vagy 100 - 200 szót, ha egy hosszú történet (ez bosszantó, így van, de kitágítja a képzelet határait és egy kicsit kreatívabb címre kényszeríti) , majd összesítse az összes szót egy címbe. Néhány kombináció után válassza ki azt, amelyik a legjobban hangzik, és kérjen néhány barátot, hogy segítsenek. Mindig kérje mások véleményét. Kérdezd meg barátaidat, melyik cím fogja leginkább kedvet kapni a történet elolvasásához.
Döntse el, hogy kiadja-e a képregényét. Ha az eredmény nagyon jónak bizonyult, akkor akár egy Comic Con-on is eladhatja. Ha az eredmények nem olyan látványosak (vagy egyszerűen nem érdekel egy kiadás), akkor bármikor létrehozhat egy másik Facebook-oldalt a képregényéhez, vagy felteheti a YouTube-ra!

Tippek

Legyen színes és látványos a címlap.
Olvasson sok képregényt és képregényt. Nem árt a mesterektől tanulni.
Próbálja meg alaposan átgondolni, mielőtt elkezdene írni és rajzolni. Minél jobban képzeled el a történetet és az egyes karaktereket, annál jobban tudod leírni és megrajzolni őket.
Ne legyen túl hosszú vagy rövid a történet. Ha ez túl rövid, az érdeklődő olvasó csalódni fog. De ha a történet túl hosszú és összetett, az olvasó végül kiesik.
Ne féljen elölről kezdeni egy történetet vagy egy oldalt, ha nem gondolja, hogy ez megfelelő. Mindaz a munkája, amelyet végzett, mindig hasznos, még akkor is, ha hiábavalónak tűnik. Ne felejtsd el, hogy a gyakorlat teszi a mestert.
Képregény írása közben fontos egyensúlyba hozni a cselekvés és a párbeszéd mennyiségét. Túl sok cselekvés és felülmúlás, túl sok párbeszéd és a képregény (a párbeszédek minőségétől függően) unalmassá válhat.
Kérd meg, hogy mások olvassák el újra és újra a történetedet. Ne féljen a kritikától. Gyakran nem könnyű, ha valaki a történetében vagy a rajzaiban nem megfelelő pontot mutat be, különösen, ha ennyire keményen dolgozott rajta, de elengedhetetlen. Ne feledje, hogy a véleménye nem éppen objektív.
Dolgozza ki következetesen az ötletét.