Tartalom

• Lépni
• 1. módszer a 4-ből: Határozza meg karakterét és motivációját
• 4/2-es módszer: Mozgás és hang
• 4 módszer 3: cselekvés közben
• 4/4 módszer: Munka másokkal
• Tippek

Részt kell vennie az iskolában egy drámaprojektben? Vagy filmsztárrá akar válni? Akkor ismernie kell a színjátszás alapjait. El az útból, Carice van Houten! Az alábbiakban olvashatja el, hogyan tanulja elsajátítani a szakma minden szempontját.

Lépni

1. módszer a 4-ből: Határozza meg karakterét és motivációját

1. Jöjjön elő egy háttér a karakteréhez. Sok színész azt tippeli, hogy karakteredet egy titok vezérli, amelyet csak te tudsz. Ez egy széles körben alkalmazott technika, és érdemes kipróbálni. E titok mellett fontos, hogy kívülről és kívülről is ismerje a karakterét. Legyen valódi személy, ne csak név legyen az oldalon.
   • Mit csinál szabadidejében? Hogyan reagál bizonyos körülményekre? Kik a barátai? Mi teszi boldoggá? Mit mond a belső hangja? Hogyan tekint a világra? Mi a kedvenc színe? Kedvenc étele? Hol lakik?
   • Ha a karaktered egy létező személyen alapszik, alaposan végezd el a kutatásodat. Vagy ha az illető nem létezik, az életkorának és helyének, valamint az ott lezajlott történelmi eseményeknek megfelelően.
2. Kérdezd meg magadtól: Miért? Minden a helyére kerül, ha ismered karaktered motívumait. Készítsen teljes elemzést, de kérdezd meg magadtól, mi a motivációja az egyes jeleneteknek. Piros szál fut át ​​az egész darabon? Minden interakcióval?
   • Rendszerint valami hasonló van a forgatókönyvben. És különben az igazgató egyértelművé teszi számodra. Fogja meg az első jelenetet, elemezze, mi a motívuma. 2 dolgot kell hagynia: valami oly egyszerű dolgot, mint elfogadás vagy megnyugtatás, utána következik rávenni a barátomat / szeretőmet / ellenségemet a, b és c elvégzésére. Engedje el, amikor megtalálja őket.
3. Tanulmányozza a szövegét. Ahhoz, hogy cselekedhessen és képes legyen a karakterére összpontosítani, jól ismernie kell a szövegét. Ha ideges vagy, akkor gyorsabban elfelejted a szövegedet, és jobban küzdesz vele. Annak megakadályozására, hogy a színpadon nyelvet kössön, képesnek kell lennie álmodni a szövegét.
   • Naponta olvassa el a szövegét. Ha benne van, próbálja meg elmondani a szöveget magának, és nézze meg, milyen messzire juthat el anélkül, hogy meg kellene néznie a szkriptet.
   • Gyakorold a szöveget egy barátoddal vagy egy családtagoddal, aki majd elolvassa a többi tekercset. Így tudhatja, hogy mikor érkezik a szövege és milyen kontextusban.
     • Így segíthet másnak, ha valaki hibázik!
   • Gyakorold a szövegedet úgy, ahogyan el akarod mondani. Próbáljon ki különböző módszereket, hogy megtanulja, mi működik és hitelesnek tűnik.
4. Jegyezzen fel a szkriptben. Lehet, hogy azt gondolja, hogy hosszú időbe telik a későbbiekben történő törlés, de sokat segítenek Önnek. Készítse el saját annotációs rendszerét, amelyet csak Ön ért.
   • Szünetek vagy ritmus írása. Tegyen vonalakat szavak vagy mondatok közé. Ezek a csíkok emlékeztetnek arra, hogy kicsit lassítson. A szünetek ugyanolyan fontosak, mint a szavak. Ne feledje ezt a hatékony bemutatás érdekében.
   • Írja le az érzéseket. Bekezdésenként legfeljebb négy különböző érzelmet érezhet. Lehet, hogy dühösnek indul, felrobban, és megpróbálja visszaszerezni az irányítást. Írjon érzelmeket a mondatok fölé, hogy segítse előadását.
   • Írja le a válaszokat. Igen, reakciók mások szövegére. Végül színpadon állsz, és az emberek is rád néznek, ha nincs szöveged. Mit érzel a hallottakkal kapcsolatban? Mit gondol a nézőként látott dolgokról? Írja le, ha tudja.
   • Írja le a hangerő különbségeit. Egyes mondatokat hangosabban kell kiejteni, mint másokat, vagy a szavakat hangsúlyozni kell. Gondoljon a forgatókönyvére, mint crescendo, decrescendo és ékezetes zeneműre.

4/2-es módszer: Mozgás és hang

1. Pihenjen. Vegyünk egy mély lélegzetet. Ez gyakran másodpercek alatt segít pihenni a testében. Ezután lazítson minden izmot. A dobozos légzés szintén jó módszer. Lélegezzen be 4 másodpercig, tartsa lenyomva 4 másodpercig, lélegezzen ki 4 másodpercig, és tartsa ismét 4 másodpercig. Ez megnyugtat.
2. Legyen tisztában a testével. Komplett technikákat és tanfolyamokat szentelnek az előadók mozgásának, és jó okkal. Segítenek tér a lehető legjobb felhasználás és a színpad ellenőrzése alatt. A színészkedés nemcsak a hangodban vagy az arcodban zajlik, hanem az egész testedben és a benne lévő térben.
   • Adja meg bátran karakterének "vonásait". Sántít a háborútól? Folyton a hajával játszik? Van neki tic? Harapja a körmét? Nem feltétlenül szerepel a forgatókönyvben! Gondoljon bele arra, hogy karaktere hogyan járna a mindennapi életben. Hogy vannak egy váróban? Akkor mit csinálnának?
3. Projekt. Beszéljen hangosabban, mint a szokásos hangja, hogy mindenki hallhasson. Semmi sem idegesítőbb, mint a hallgatóságba ülni és csak minden harmadik szót megérteni.
   • Ne beszéljen bután - győződjön meg róla, hogy hordozza a hangját, és ne motyogjon, és ne beszéljen a többi szereplővel a szokásos beszédhangján.
   • Amikor színpadon állsz, a terem hátsó részén tartózkodó embereknek hallaniuk kell téged. Álljon fel egyenesen, irányítsa a hangját, és kissé nézzen szembe a közönséggel. Nem akarsz a hátsó falhoz beszélni.
   • Ne beszélj túl gyorsan. Ez elhomályosítja a szavait, és megnehezíti megértését.
4. Tagolt. Mondja el világosan a szavait a színpadon vagy a kamera előtt, és győződjön meg arról, hogy minden hang jól meg van határozva. Különösen a szavak vége könnyen lenyelhető és elveszíti az akusztikát.
   • Ügyeljen arra, hogy a mássalhangzók érthetőek legyenek. Így elég lassan fog beszélni ahhoz, hogy érthető legyen.
   • Ne fogalmazz túl, ez természetellenesen hangzik. Azt akarja, hogy tiszta legyen a hangja, de nem úgy, mintha túlműködne. Ha nem biztos a tagoltságában, kérjen tanácsot a rendezőtől vagy a társszereplőktől.
5. Beszélj, mint a karaktered. Még ha nincs is akcentusa, vannak olyan konkrét dolgok, amelyek nincsenek benne a forgatókönyvben. Vegye figyelembe az életkort, a fajt, a társadalmi státuszt, a vallást és a jövedelmet.
   • Győződjön meg róla, hogy az akcentusa megegyezik a karakter eredetével. Például egy puha G-vel ellátott Groninger nem lehetséges.

4 módszer 3: cselekvés közben

1. Érezd magad. Ez logikusan hangzik, de sok színész számára sajnos nem az. Ha érzelmeket közvetít a hallgatóság számára, egy szobában vagy a képernyő előtt. Használd a saját érzelmeidet a karaktered megformálásához - most már te is az vagy.
   • Találj magadban egy érzelmet, amely megfelel a karakterednek. Csak meghalt az anyja? Szerencsére édesanyád még mindig életben van, de ne feledd, milyen érzés volt, amikor a macskád vagy a nyuszi meghalt, és milyen rossz volt! Napokig sírt. Használd ezt. A közönség nem fogja tudni, hogy állsz hozzá, de tudasd velük, hogy elromlott, és valószínűleg köze van a történethez.
   • Manipulálja a hangszínét. Ha a karaktered szomorú, a hangod durvábbnak és kevésbé kontrolláltnak hangzik. Boldog vagy ideges: beszélj magasabbra!
   • Használjon gesztusokat és testbeszédet az érzelmek közvetítésére. Ne álljon kezével az oldalán. Ha a karaktered dühös: emeld fel a kezed és bélyegezd a lábad. Szomorú a karaktered? Hagyja lógni a vállát és a fejét Gondolj bele logikusan.
2. Sodródj az árral. Soha, soha, soha, soha ne mutasd meg, hogy hibáztál. Soha és soha, és soha. Szóval, elég világos? Ne engedje, hogy a nyilvánosság észrevegye, mert Találd ki: soha nem fogják megtudni.
   • Tartsa egyenesen az arcát, amikor táncol vagy mozog. Az önbizalom mindenkit becsap. Mosolyogj tovább, mert csak te tudod, mi történik.
   • Csináljon rendetlenséget a szövegével: csak folytassa. Az egyetlen ember, aki ismeri a forgatókönyvet, a színpadon van. Menj vissza az utadra. Ha a többi színész ugyanolyan profi, akkor nincs gond.
3. Merüljön el a pillanatban. Attól a pillanattól kezdve, hogy a színpadra lépsz, nem tudsz szívfájdalmat, pénzgondokat vagy fáradtságot. Egyedül vagy abban a pillanatban, amely kibontakozik a szemed előtt.
   • A turnén való részvételnek ki kellene nyílnia azoknak a dolgoknak, amelyekkel küzd vagy küzd. A színháznak pihentető hatásúnak kell lennie, nem járulhat hozzá a fennálló stresszhez. Használja ezt a pillanatot, hogy valaki más legyen, és hagyja az ajtóban a problémákat és az egót. Ha nagyon akarod, néhány órán belül még mindig ott vannak. Hagyd abba a gondolataidat és kezdj aktívan hallgatni, legyél jelen. A nyilvánosság észreveszi, ha nem vagy ott.
4. Soha ne lépj ki a karakteredből. Bármit is felejts el, emlékezzen arra, ki a karaktere, és ne csúsztassa vissza magát. A színházi emberek gyakran tréfálkoznak, de maradj a szerepedben akkor is, ha a színházigazgató meztelenül jár a szárnyakon.
   • Mindig úgy válaszolj, ahogy a karaktered tenné, még akkor is, ha a dolgok nem a várt módon mennek. A fegyver nem lőtt? Szerencsére még mindig van egy tőr a csomagtartóban! Soundman megint alszik ... lő !!!
5. Legyen pozitív hozzáállás. Néha a hangulata megváltozhat a tévedéstől való félelem vagy az emberek reakciói miatt. Ha jól érzed magad, a közönség is látni fogja, és jól érzi magát.
   • Vegyél kritikát egy szem sóval. Ne tekintsen irányított irányokat személyes kritikának. Tekintse meg őket a színészet javításának lehetőségeként.
   • A színészi játékod akkor válik jobbá és természetesebbé, ha stressz helyett szórakozol. Gondolkodjon pozitívan és lazítson, akkor gyorsabb lesz a szerepe.
6. Engedje el a neurózisait. Végezzen relaxációs gyakorlatokat, vegyen részt a szerepében, és ne aggódjon amiatt, hogy mások mit gondolnak rólad. Ezt szórakozásból csinálod!
   • Nézz a tükörbe, és mondd: "Már nem vagyok önmagam. Én vagyok ... "Már nem vagy önmagad, így nem kell aggódnod, hogy mit gondolnak rólad az emberek. Amikor színpadon lépsz fel, az emberek nem téged látnak, hanem azt a részt, amelyet játszol.
7. Tudd, mikor rajtad a sor. Tudja, mikor kell menni. Ha hiányzik a jelzés, legalább öt ember van a nyakadon. És a hangok a fejedben. Várj a szárnyakban, amikor majdnem rajtad a sor. Szállj be a szerepbe, és hozd el a kellékeidet.
   • Menj WC-re, mielőtt a játék elkezdődik. Tényleg nem akarja lemaradni a jelzésről, mert gyorsan be kellett pisilnie vagy valamit enned.
   • Figyeljen figyelmesen, amikor megérkezik a jel. Még akkor is, ha tudja, mikor kell elkezdeni, hallgassa meg figyelmesen, amíg a jelenete be van kapcsolva.Ne hagyja magát elvonni.
   • Vészhelyzetek léteznek, de ha valaki halott vagy valami fel nem robbant, akkor időben megérkezik a jelzésre.
8. Legyen tisztában helyzetével és környezetével. Amikor színpadon vagy a kamera előtt áll, akkor tudnia kell, hová helyezi magát az űrben. Röviden: Keresse meg a fényt. Maradj benne. Azért van, hogy ragyogjon.
   • Beszéd közben szólítsa meg valamelyest a közönséget. Ugyanakkor azt szeretné, ha a közönség meghallgatna, és hiteles beszélgetést folytatna. Ha az igazgatója azt mondja, hogy "bezárt", akkor egy kör negyedét kifelé kell fordítania.
   • Soha ne nézzen filmmel közvetlenül a kamerába, hacsak a rendező nem mondja meg. Ehelyett beszéljen színésztársaival, és játsszon a környezetével, csakúgy, mint a karakterei.

4/4 módszer: Munka másokkal

1. Hallgassa meg a rendezőt. A rendező ismeri az egész produkciót, így valószínűleg tudja, miről beszél. Komolyan vegye kritikáját. Ha megérted, miért akarja, hogy csinálj valamit, tedd meg.
   • Kövesse az utasításokat és integrálja őket a próba közben. Ha valamit nem értesz, kérdezz! Nem akarsz úgy járni a színpadon, hogy nem tudod miért. A rendező azt is szeretné, ha megértenéd a karakteredet.
   • Tegyen fel kérdéseket, ha nem tudja, hogyan kell játszani valamit. Ha nem biztos abban, hogyan kell egy adott kifejezést átadni: kérdezzen. Ha minden jól megy, tudja, mit akar látni.
2. Ne légy díva. A produkció csapatmunka, a színészet nem csak rólad szól. Hol lennél más színészek, kellékek, technika és jelmez nélkül? Igaz, meztelenül és egyedül a gyengén megvilágított színpadon.
   • Még akkor is, ha a főszerepet játszod: nincs a legnehezebb szereped. Pihenjen és jöjjön ki az elefántcsonttornyából. Csak próbáljon meg egy teljes személyzetet küldeni, és egyszerre irányítsa a fényt és a hangot. Mi történik, ha felhúzza a hangos srácot? Helyes: nincs lövés. Haha. Légy kedves - meg tudnak tenni és megtörhetnek. Vagy ahogy az amerikaiak mondják: "Nincs én a csapatban."
3. törvény és Válasz. Még ha ismered is a saját szövegedet végig, ha nem hallgatsz a másikra, akkor lógsz. Talán az ellenfélnek teljesen más a szöge. Talán ettől a jelenet visszafogottabb, mint intenzívebb és dühösebb - mozogjon együtt a jelenettel. Tehát: cselekedj, de válaszolj is.
   • Gyakorold a szöveget az ellenfelekkel. Szüksége van rájuk a jelenet megfelelő lejátszásához. Kísérlet! Ez a szép dolog a színészi játékban.
4. Használja a közönséget. Technikailag általában nem szabad áttörni a közmondásos "negyedik falat", de ott vannak! Együtt kell működnie a nyilvánossággal. Használja ki azt az energiát, amelyet a közönség ad.
   • Vedd el a nevetést vagy a tapsot. Fogj meg néhány másodpercet. Hagyja, hogy az izgalom elhalványuljon, mielőtt folytatja. Érezd a szobát és azt, hogy hová kell menned a jelenettel. Ez elvontnak tűnhet, de minél több tapasztalatot szerez, annak több értelme van.
5. Mutasd a bajtársat. Építsen kapcsolatot kollégáival, és mutassa meg elismerését irántuk. Ugyanolyan keményen dolgoznak, mint te!
   • Kívánjon kollégáinak sikert (nem szó szerint, ez balszerencsét hoz!) És bókoljon nekik. Mondd ki előtte a "toi-toi-toi" szót, és "fantasztikus voltál!"
   • Köszönöm a legénységnek a fáradságos munkát. Például mondja el a sminkesnek, hogy tökéletesen kinézett a karakteréhez.

Tippek

• Tanulmányozza azokat a színészeket, akiket csodál. Nézzen meg részleteket és hallgassa meg tippjeiket. Írjon le inspiráló tippeket, és próbálja meg felhasználni saját játékában.
• Lélegezzen tovább rendesen a színpadon és a kamera előtt: ez segít ellazulni és tisztábban átadja mondatait.
• Bemelegítés a vetítés előtt. Melegítse fel a torkát és rázza meg a testét, hogy oldja a feszültséget.
• Nézd meg az embereket, hogy fejlesszék a karakteredet. Vegyél modort és szokásokat, és használd őket karakteredhez.
• Térjen vissza a saját életébe, hogy érzelmi reakciót váltson ki a karakteréből. Például, ha a karaktered szomorú, gondolj egy elhunyt háziállatra vagy családtagra.
• Ha van ijedtséged, gyakorolhatsz családtagjaiddal.
• Kérjen meg másokat, hogy értékeljék színészi játékát. Néhány igazgató magánórákat tart, hogy segítsen a jobb állapotban.