Tartalom

• Lépni
• 1/3 rész: A monológ felépítése
• 2. rész a 3-ból: A monológ kidolgozása
• 3. rész: 3: A monológ finomítása

A dramaturgiai monológok megírása nem könnyű. Egy jó monológ megmutatja a cselekmény és a karakter fejlődését, és nem szabad túlságosan elárulni, de nem is unalmas. A legjobb monológ kifejezi a karakter gondolatait, és hozzájárul a játék feszültségének és érzelmének felépítéséhez. Használjon monológot, hogy többet áruljon el karakteréről, vagy feszültséget teremtsen. Mindenesetre kezdje a monológ felépítésével. Majd ezt írással és finomhangolással megoldja.

Lépni

1/3 rész: A monológ felépítése

1. Határozza meg a monológ perspektíváját! A monológnak az egyik játékos szemszögéből kell történnie. Koncentráljon az ő nézőpontjára, hogy meghatározza a monológ célját és hangnemét.
   • Írhat monológot, ahol a főszereplő beszél a motivációjáról, de olyan monológot is, ahol egy feltűnő kiskorú szereplő váratlan dolgot tár fel.
2. Határozza meg a monológ célját! A monológnak fontos szerepet kell betöltenie a darabban. Valaminek nyilvánvalóvá kell válnia, amelyet a nyilvánosság párbeszéd vagy cselekvés útján nem fedezhet fel. Gondoljon egy titokra, amelyet a játékos hordoz, a játékban egy sürgető kérdésre adott válaszra vagy a játékos érzelmi kitörésére. Ügyeljen arra, hogy a monológ eláruljon valamit.
   • Egy monológnak konfliktust, feszültséget és érzelmet kell adnia a darabnak. Ezenkívül a nyilvánosságnak új megértést kell kapnia a folyamatban lévő problémáról.
   • Például, ha van olyan játékosa az első felvonásban, aki mindig hallgat, akkor a második felvonásban monológot adhat nekik, amelyben elmagyarázza ennek okát.
3. Határozza meg, hogy kinek szól a monológ. Határozza meg, hogy kinek szól a beszélő. Így megadhatja a monológnak a megfelelő keretet - a közönséget szem előtt tartva. Például a monológ címezhető egy másik játékosnak, de kifejezhet egy belső gondolatmenetet is. Az előadó a monológ segítségével akár közvetlenül is megszólíthatja a közönséget.
   • Egy másik szereplővel szembeni monológ kiválóan alkalmas az érzések kifejezésére. A hallgatóknak szóló monológ felhasználható cselekedetek és érzések igazolására vagy kifejezésére. Ez több betekintést nyújt a közönség számára, és szimpátiát vagy ellenszenvet alakít ki a játékos iránt.
4. Határozza meg a monológ kezdetét, közepét és végét. A jó monológhoz világos kezdet, közép és vég szükséges. Gondoljon a monológra, mint mini történetre, ahol az elejétől a végéig markáns változás történik, ahol a beszélő felfedez valamit vagy kinyilatkoztatást tesz. A monológodnak világos céllal kell kezdődnie és véget érnie.
   • Készítsen vázlatot a monológ elejével, közepével és végével. Fontolja meg, mi történik e szakaszok mindegyikében.
   • Írja például: "Kezdés: A néma Helena beszél. Közép: Helena elmondja, miért és hogyan veszítette el a hangját. Vége: Helena rájön, hogy inkább hallgat, mint hangosan kimondja gondolatait.
   • Egy másik beállítás szerint először az elejét és a végét írja be. E két sor közé írt néhány ötletet a monológ kidolgozásához.
5. Olvasson el más monológokat. Más monológok elolvasása jó képet ad a felépítésről. Ezek a monológok a darab kontextusában íródnak, de önállóan is dramaturgiai formában állhatnak. Néhány példa:
   • Berwick hercegné monológja Oscar Wilde Lady Windermere rajongójában.
   • Jean monológja augusztus Strindberg "Miss Julie" -ben.
   • Christy monológja John Millington "A nyugati világ Playboy-jában".
   • Ramsey Nasr "A másik hang" című monológja.

2. rész a 3-ból: A monológ kidolgozása

1. Kezdje a monológot zárójelben. Már az elején fel kell hívnia a közönség figyelmét. Szívja be őket a játékba, így hallgatniuk kell a lejátszót. Kezdő sora meghatározza a monológ többi részének hangulatát és hangulatát, és betekintést enged a hallgatóságba a karakter hangjába, nyelvébe és karakterébe.
   • Például úgy dönt, hogy azonnal belép egy nagy leleplezéssel, ahogy Christy teszi a John Millington Synge című darabjának "A nyugati világ Playboyja" című monológjában.
   • Christy monológjában a közönség azonnal hallja, hogy meggyilkolta az apját. A monológ folytatódik e cselekvés mikéntjével és miért, valamint milyen érzései vannak cselekedeteivel kapcsolatban.
2. Használja a karakter hangját és nyelvét. Írja meg a monológot az egyik szereplő szemszögéből, a karakter sajátos, egyedi hangjával. Egy erős, személyes hang részletesen, feszültséggel és érzelmekkel színesíti a darabot. Használja a karakter egyedi hangját a monológhoz, beleértve az ékezeteket és a személyes kitöltő szavakat, valamint a nyelvtani sajátosságokat.
   • Például hagyja, hogy karaktere lapos hágai akcentussal beszéljen, vagy éppen ellenkezőleg, igényesnek és szeretetteljesnek tűnik, megfelelő kifejezésekkel.
   • Jól ismert példa a Berwick hercegnő monológja. Oscar Wilde itt a karakter hétköznapi beszélgetési hangnemét használja a hallgatóság elbűvölésére.
3. Hagyd, hogy a karaktered visszanézzen az időben. Sok monológban a játékos visszatekintve reflektál a jelenlegi helyzetre.Találja meg a megfelelő egyensúlyt a jelen és a múlt megbeszélése között. Az előző események csak a jelenlegi helyzet tisztázását szolgálják. Kérd meg a karakteredet, hogy ássa el az emlékét, hogy szembesüljön az aktuális problémákkal.
   • Például láthatja, hogy Christy apja meggyilkolását fontolgatja múltbeli események és a választott pillanatok kombinációján keresztül, amelyek együttesen visszafordíthatatlan cselekedethez vezettek.
4. Adjon meg leírásokat és részleteket. Ne feledje, hogy a közönsége csak szöveget hall, és nem lát képeket. A lehető legtöbb érzékszervi érzékelést illessze be a szövegébe, hogy a hallgató szinte fizikailag láthassa, érezze és megérezze a cselekvést.
   • Jean monológját gyermekkorának egyértelműen felvázolt képével nyitja meg: "Húzott kunyhóban laktam hét testvéremmel és egy disznóval. A távoli területen egyetlen zöld pengé sem volt, csak szemét és szárított iszap. "
   • A monológ részletei világos képet festenek Jean gyermekkori házáról. Ez a kép hozzájárul a karakterépítéshez és az érzelemhez, amelyet a közönség a karakter számára fejleszt ki.
5. Add hozzá egy pillanatot, amikor valami kiderül. Valaminek világossá kell válnia a monológban. Lehet, hogy hajlamos a felismerés a játékos számára, de kinyilatkoztatás is a közönség számára. Ez a kinyilatkoztatás a monológ célja. A leleplezésnek meg kell erősítenie az egész darab feszültségét.
   • Christy elárulja, hogy apja csúnya ember volt, így bűncselekményét jó cselekedetté változtatta. Végül is szívességet tett a világnak azzal, hogy megszabadult apjától.
6. Érvel. Tegyen egyértelmű pontot a monológ végén, hogy egyértelmű legyen, hogy a monológ véget ért, és mi a következtetés vagy a nyomon követés. Kérje meg az előadót, hogy tegye le ezt a következtetést, és fejezze be a monológot.
   • Például Jean elárulja, hogy megpróbálta befejezni az életét, mert túl kevés volt Julie-hoz. Monológját azzal fejezi be, amit a lány iránti érzéseiből tanult.

3. rész: 3: A monológ finomítása

1. Rövidítse le a monológot lényegére. A hatékony monológ nem hosszú és nem is részletes. Pontosan elegendő információnak kell lennie ahhoz, hogy elbűvölje a közönséget, és tegyen egy lépést a játékban. Olvassa el újra monológját, és töröljön minden olyan szót, amely nem járul hozzá az egyértelműséghez és a hatáshoz.
   • Töröljön minden felesleges és görbe mondatot. Minden szónak egyedi hangjával hozzá kell járulnia a karakter kialakulásához.
2. Olvassa el hangosan a monológot. Egy monológot szavalni kell, ezért tesztelje azt felolvasással. Tegye ezt magának vagy egy próbaközönségnek. Figyeljen figyelmesen, hogy megállapítsa, helyes-e a karakter hangja és hangja.
   • Ügyeljen a zavaró vagy hosszadalmas pillanatokra. Egyszerűsítse ezeket a darabokat, hogy az egészet könnyebben kövesse a hallgató.
3. Szóljon egy színész a monológot. Próbáljon meg színészt vagy színésznőt találni a monológ előadásához, magával, mint közönséggel. Kérjen barátot, vagy vegyen fel valakit. Szakemberrel a legjobban láthatja, hogy monológja miként jön létre a színpadon, és milyen lehetséges fejlesztési területek vannak.