Tartalom

• Lépni
• 3 rész 1: Történet
• 3. rész 2. része: Tervezés
• 3 rész 3: Az utolsó simítások
• Tippek
• Szükségletek

Videofelvétel megtervezésekor a folyamat első lépése egy storyboard létrehozása, amely életre kelti a forgatókönyvet. A storyboard egy képsor, amely szemlélteti a fő jeleneteket - milyen lesz a beállítás, kik lesznek ott és milyen cselekvések történnek. Gyakran film jelenetek, zenei videók és tévés produkciók modelljeként használják, kézzel vagy digitális adathordozóval készíthetik. Olvassa el, hogy megtanulja, hogyan kell feltérképezni egy történetet, rajzolni a kulcskockákat és finomítani a forgatókönyvet.

Lépni

3 rész 1: Történet

1. Határozzon meg egy idővonalat. A történet megszervezésének és életre keltésének legjobb módja annak meghatározása, hogy mikor és hol történjen a története, majd eldöntve, hogy a történetben szereplő időrendben milyen események történnek. Ha a története nem teljesen lineáris (pl. Vannak visszaemlékezések, villanás előre, változó perspektívák, alternatív eredmények, több idővonal vagy időutazás), akkor létre kell hoznia egy narratív idővonalat.
   • Sorolja fel a történet főbb eseményeit a sorrendben. Tehát a nagy képernyőn is megjelennek.
   • Ha reklámfilmhez forgatsz forgatókönyvet, de jelenetek sorozata arról, hogy mi fog történni és milyen sorrendben.
2. Határozza meg történetének fő jeleneteit. A storyboard célja, hogy képet adjon a nézőnek arról, hogyan alakul a történet filmvé. A lényeg nem az, hogy az egész történetet valamilyen flipbookba (folioszkópba) rögzítsük, hanem olyan kulcsfontosságú pillanatokat mutatunk be, amelyek vonzzák a nézőt a történetbe. Gondolja át alaposan a történetét, és ötleteljen egy listát a legfontosabb pillanatokról, amelyeket meg akar jeleníteni a forgatókönyvben.
   • Válasszon olyan jeleneteket, amelyek a cselekmény fejlődését mutatják az elejétől a végéig.
   • Fontos a cselekmény fordulatait megmutatni. Amikor cselekmény fordul elő vagy jelentős változás történik, vegye fel a forgatókönyvbe, hogy előremozdítsa a történetet.
   • Jelezheti azt is, hogy változás zajlik a környezetben. Ha a történet az egyik városban kezdődik, és a másikban folytatódik, győződjön meg róla, hogy az illusztrációkból egyértelmű.
   • A hirdetéshez készített storyboard létrehozásakor ez a folyamat nem különbözik egymástól: válasszon olyan kulcsképeket, amelyek az elejétől a végéig jelzik a film folyamatát és irányát. Általános szabály, amelyet szem előtt kell tartani, hogy egy tipikus 30 másodperces reklámhoz legfeljebb 15 képkocka storyboard szükséges. Hagyja átlagosan másodpercenként 2 másodpercig.
3. Határozza meg, milyen részletesen szeretne dolgozni. A forgatókönyv hihetetlenül részletes lehet, az egyes felvételeket ábrázoló illusztrációkkal. Ha a film még mindig csak az induló szakaszban van, és játékfilm, akkor rengeteg munkát kell elvégezni annak érdekében, hogy ezt most részletesen megkapjuk. De a végén különálló jelenetekre kívánja bontani a filmet, mindegyikhez külön forgatókönyvet. Ez lehetővé teszi az egyes jelenetek előrehaladásának nagyon részletes ábrázolását, és hasznos, ha a filmkészítés során rendezett marad.
   • Ha éppen filmen dolgozik, és részletesen lebontja, készítsen felvételi listát vagy felvételi listát. A listán szereplő minden lövésnél gondolkodnia kell a felvétel összetételén és az utolsó forgatással kapcsolatos egyéb részleteken.
   • Ne feledje, hogy a forgatókönyv célja a vizuális tisztaság megteremtése és annak biztosítása, hogy mindenki tudja, mi a célja. Nem célja, hogy önmagában műalkotássá váljon. Próbáljon gyakorlati megközelítést alkalmazni, amikor a storyboardhoz választott részletességi szintről van szó. Állítólag a néző nem téved el illusztrációinak értelmezésében, ahelyett, hogy a nagyobb képet látná.
   • A jó forgatókönyvet azonnal megérti mindenki, aki megnézi. Lehetséges, hogy a rendező, az operatőr, a jelenetválasztó vagy akár a kellékekkel foglalkozó szakember (csak néhányat említve) hivatkozhat a forgatókönyvre, mint referencia, útmutató és útmutató.
4. Írja le az egyes cellákban található képet. Most, hogy tudja, mely fő jeleneteket kívánja bemutatni, elkezdhet gondolkodni azon, hogyan fogja ábrázolni az egyes illusztrációk akcióját. Menjen végig a jelenetek listáján, és írja le mindegyikük legfontosabb elemeit. Ez segít meghatározni, hogy pontosan mit rajzoljon a forgatókönyvhöz.
   • Például, ha olyan cellát szeretne, amelyben két fontos karakter beszélgetése zajlik. Mit kell akkor megjeleníteni ezen a képen? Harcolnak, nevetnek a szereplők, vagy éppen cél felé tartanak? Minden rajzban legyen akció.
   • Vegye figyelembe a beállítást is. Fontos, hogy legyen egy bizonyos elképzelésünk arról a háttérről, amelyen a karakterek mozognak.

3. rész 2. része: Tervezés

1. Döntse el, melyik médiumot használja a sablonhoz. A szokásos storyboard sablont kézzel megrajzolhatja, ha a plakáttáblát ceruzával és szögmérővel azonos méretű üres dobozokra osztja. Az elrendezés ekkor úgy néz ki, mint egy képregény, négyzet alakú négyzetes sorokkal, amelyek megmutatják, hogy néz ki a jelenet a képernyőn. Ha szeretné, használhatja az Adobe Illustrator, a storyboardthat.com, a Microsoft PowerPoint, az Amazon Storyteller vagy az inDesign programot is storyboard sablon létrehozásához fekvő vagy álló formátumban.
   • A dobozok méreteinek meg kell egyezniük a képaránnyal, mint a forgatni kívánt videó, például 4: 3 televízió esetén vagy 16: 9 film esetén. Különleges papírlapokat kaphat ilyen méretű nyomtatott dobozokkal.
   • A reklámcélú storyboard sablonnak téglalap alakú keretekből kell állnia a látványhoz. Ha felirattal akarja ellátni, győződjön meg arról, hogy van-e elegendő hely a videóleírások megírásához. A hanganyagnak is tartalmaznia kell egy oszlopot, azt a részt, ahová beilleszti a párbeszédeket és a hangokat / zenét.
   • Ha gyakrabban fog forgatásokat készíteni a projektek számára, az segít, ha van egy jó Wacom ™ táblagépe, így közvetlenül rajzolhat a Photoshop alkalmazásban.
   • Ha nem szeretné saját maga elkészíteni a képeket, az illusztrációkhoz felvehet egy storyboard művészet. Ezután leírja, hogy mit kell tennie az egyes keretrendszerekben, és átadja az előadónak egy írásos szkriptet, amellyel együtt dolgozhat. Ezután fekete-fehér vagy színes rajzokat biztosít Önnek, amelyeket beolvasva vagy másolva beilleszthet a storyboardba.
2. Vázolja fel miniatűrjeit. Keltsd életre a jeleneteket úgy, hogy megrajzolod a sablon minden képkockájához leírt vázlatot. Ez csak durva kialakításra szolgál, ezért ne dolgozzon túl. Az egyes jelenetek felvázolása közben játsszon körül a következő elemekkel, szükség esetén vegye el és rajzolja át:
   • Összetétel (világítás, előtér / háttér, színpaletta stb.)
   • A kamera szöge (magas vagy alacsony)
   • A lövés típusa (széles lövések, közelképek, vállon átívelő lövések, nyomkövető lövések stb.)
   • Attribútumok (objektumok a keretben)
   • Színészek (emberek, állatok, beszélő rajzfilmfotel stb.: Bármi, ami cselekedhet ahelyett, hogy cselekednének)
   • Különleges hatások
3. Tartalmazzon más fontos információkat. Az egyes cellák mellé vagy alá írja be annak leírását, hogy mi történik a jelenetben. Mondja el a zajló párbeszédeket. Adjon hozzá információkat az egyes lövések időtartamáról. Végül számozzon meg minden cellát, hogy könnyedén hivatkozhasson rá, amikor a storyboardról másokkal tárgyal.
4. Fejezze be a forgatókönyvet. Miután meghatározta a téma fő részeit és kidolgozta az egyes keretek tervét, tekintse át munkáját és végezzen végső módosításokat. Győződjön meg róla, hogy minden cella a képzeletet ábrázolja. Kulcs a leírásokhoz és párbeszédekhez, ha szükséges. Célszerű, ha valaki más megy át a forgatókönyvön, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az jól megy és nem zavaró.
   • Fontolja meg a szín használatát. A storyboard létrehozása egy hirdetéshez elősegíti ötleteinek megjelenését.
   • Ne feledje, hogy nem feltétlenül szükséges, hogy a rajzok valósághűek vagy tökéletesek legyenek. A közönségtől függően ragaszkodhat egyszerű pálcikafigurákhoz. A legtöbb esetben a forgatókönyveknek nem kell tökéletesnek lenniük, hanem csak a csapat számára jelentenek jelentést.

3 rész 3: Az utolsó simítások

1. Hárompontos perspektívában gondolkodjon. Noha a forgatókönyv-grafikának nem úgy kell kinéznie, mintha egy profi művész készítette volna, van néhány trükk a profiktól, amelyekkel a képeket inkább filmhelyekre hasonlíthatja. Erre nincs szükség, de segíthet az embereknek, akikkel dolgozik, hogy meggyőződjenek arról, milyen lesz a felvétel.
   • Ahelyett, hogy az összes karaktert ugyanarra a vonalra rajzolná, perspektívába helyezi őket. Hagyjon egyet kissé távolabb a kamerától, mint egy másikat. A kamerától legtávolabbi figurák kisebbek lesznek az egész oldalon és a lábak magasabbak az oldalon, a közelebbiek pedig nagyobbak és a lábak alacsonyabbak az oldalon (vagy egyáltalán nem láthatók).
   • Amikor eljött az idő, hogy a forgatókönyvet filmvé fordítsd, sokkal jobb ötleted lesz a felvétel irányításáról.
2. Győződjön meg róla, hogy van motivációja a vágásokhoz. Miközben átalakítja a forgatókönyvet filmjévé, gondolja át, mi az oka annak, hogy minden vágásból új képet készítsen. A történet folyamata többről szól, mint a cselekmény következő pontjára ugrani. Meg kell adnia annak okát, hogy a szereplők miért teszik, amit csinálnak. A vágások motivációinak megfogalmazása segít meghatározni a feszültséget és tovább lendíteni a történetet a film készítése során.
   • Például, ha vágást végez egyik szobából a másikba, akkor az első szobában szereplő karakter nézzen az ajtóra egy hallott hang miatt.
   • Ez elősegíti a történet lefolyását és megtartja a néző figyelmét.
3. Hagyja, hogy a forgatókönyv fejlődjön, miközben halad. A forgatókönyv nagyszerű eszköz lehet a film forgatása és rendezése közben. De túl erősen a forgatókönyvre támaszkodva túl korlátozó lehet. A film készítése során előbb-utóbb ötletet vet fel olyan felvételekre, amelyekre korábban nem gondolt. Engedje meg magának, hogy eltérjen vagy legalább megváltoztassa a forgatókönyvet, hogy a forgatási folyamat egy kicsit szervesebb legyen.
   • Ne felejtsd el elfogadni az út során mások véleményét, különösen, ha tehetséges forgatócsoporttal dolgozol. A storyboard alkalmazkodni és megváltoztatni hivatott. Gyakran javítani lehet olyan ötletekkel, amelyekkel Ön nem állt elő.
   • A legtöbb filmrendező mindegyikének megvan a maga stílusa a forgatókönyvírás terén. Vannak, akik minden apró részletet megörökítenek, mások viszont inkább laza útmutatásként tekintenek rá.

Tippek

• Ha nem tud rajzolni, beszerezhet egy szoftvert, amely lehetővé teszi storyboardok létrehozását azáltal, hogy objektumokat választ ki és helyez el egy grafikus könyvtárból.
• A forgatókönyvíróknak más felhasználási lehetőségeik is vannak, mint a videók tervezése, például egy akciósorozat illusztrálása vagy összetett weboldalak tervezése.

Szükségletek

• Rajzpapír a miniatűrökhöz
• Storyboard papír
• Rajz kellékek
• Képszerkesztő szoftver
• Scanner