Tartalom

• Lépések
• Rész 1 /3: Első rész: Grafikai tervezési fogalmak feltárása
• 2. rész a 3 -ból: Második rész: Konkrét projektek kidolgozása
• 3. rész a 3 -ból: Harmadik rész: A készségek fejlesztése

A grafikusként való gondolkodáshoz nemcsak szakmai készségekre van szükség, hanem érzelmileg érett személyre is. A hatékony munkavégzéshez szükség van a szakma esztétikai és pszichológiai vonatkozásainak ismereteinek javítására.

Lépések

Rész 1 /3: Első rész: Grafikai tervezési fogalmak feltárása

1. 1 Ismerkedjen meg a tervezés építőköveivel - a tervező munkáját alkotó elemekkel. Ezért jól kell tudni róluk. Hat közös elem létezik: vonal, forma és alak, irány, méret, textúra és szín.
   • A vonal látható egyenes, amely bármely két pontot összeköti.
   • A forma és az ábra geometriai, szerves természetű vagy szabad formájú zárt térrészek.
   • Az irány a vonal tájolására utal: vízszintes, függőleges vagy ferde (ferde). A vízszintes vonalak nyugodtak, a függőleges vonalak formálisak és a ferde vonalak aktívak.
   • A méretet két vagy több terület aránya határozza meg.
   • A textúra egy alak vagy alak felületi minősége. A leggyakoribb textúrák közül néhány "kemény" és "sima".
   • A szín a fény elnyelésének és visszaverésének módja egy tárgyról. Ez az elem tovább van osztva árnyalatra (pl. Piros, sárga), értékre (világos és sötét) és telítettségre (fényerő).
2. 2 Meg kell értenie, mi a tér. Ez alapvető tervezési elv, és a kompozíciós tér hatékony díszítése érdekében feltétlenül ismerni kell a tér kezelését.
   • A tér létezhet a kompozíció bármely elemén kívül vagy belül, beleértve a vonalakat és formákat.
   • A pozitív tér aktív. Meg van töltve egy adott elemmel vagy elemekkel.
   • A negatív terület üres.
   • Annak érdekében, hogy a kompozíció helye elvégezze a szükséges funkciókat, meg kell teremteni az egyensúlyt a pozitív és a negatív tér között.
3. 3 Ossza fel a látható teret alkotóelemeire. A teljes tervezési terület mérlegelésekor elemekre kell osztani (vonal, forma és alak, irány, méret, textúra és szín). Próbálja meg a teret ezen elemek kombinációjának tekinteni, hogy jobban megértse, hogyan léteznek a látható térben.
   • Ha nehezen osztja fel a mintát egyszerre hat elemre, akkor fokozatosan tegye. Először ossza fel a teret vonalakra és formákra, formákra. Akkor képzeld el e vonalak és formák / formák textúráját és színét, majd méretüket és irányukat.
4. 4 Ismerje meg a tervezési elveket - hogyan kezelje az elemeket. A tér technikailag egy ilyen elvnek minősíthető. A fennmaradó öt - egyensúly, közelség, igazítás, ismétlés és kontraszt - akkor kerül felhasználásra, amikor elemeket helyez el a kompozíciós térben.
   • Az egyensúly a vizuális terhelés elosztásának egyik módja a kompozícióban. A túl nagy stressz a tervezés egyik részében a kompozíciót esztétikátlannak tűnheti.
   • A közelség az elemek közötti távolság, amely kapcsolatot teremt a különböző elemek között.
   • Az igazítás az a mód, ahogyan az elemek összekapcsolódnak egymással a kompozíciós térben. Ez egy másik eszköz az elemek sorrendjének és kapcsolatának bemutatására.
   • Az ismétlés a következetesség és a ritmus érzésének megteremtésére szolgál. Ezt az elvet az elemek hasonlósága fejezi ki.
   • A kontraszt minden ellentét, amelyet ellentétes elemek hoznak létre. Általában a design egyes részeinek kiemelésére használják.
5. 5 Módosítsa az elemek elrendezését. Mozgassa őket, vagy változtassa meg a perspektívát, hogy javítsa a teljes látható tér egyensúlyát, közelségét, igazítását, ismétlését és kontrasztját.
   • Mindegyik kompozíció más lesz, de néhány tippet és trükköt érdemes szem előtt tartani, amikor az elemeket az egyes elvek szerint rendezi el.
   • A kompozíció egyik részében lévő nagy formák / figurák kiegyensúlyozhatók az ellenkező oldalon lévő kis formákkal / figurákkal.
   • Az egymással közvetlenül összefüggő objektumokat gyakran közelebb helyezik el, mint azokat, amelyek kevésbé kapcsolódnak egymáshoz.
   • Hasonlóképpen, egy olyan elem, amely egy másik elemtől függ vagy szorosan kapcsolódik hozzá, igazítható a második elem helyéhez és irányához.
   • Használja az ismétlést, hogy következetesebbé tegye a tervezést. Az egyik objektumnak nem kell tökéletesen azonosnak lennie egy másik térbeli objektummal, de jobb lehet, ha legalább egy másik objektumhoz csatlakoztatja a kompozícióban szín, méret, textúra vagy irány segítségével.
   • Használja a kontrasztot, hogy kiemelje a tárgyakat anélkül, hogy az elemek azonosak és unalmasak lennének. Még a hasonló vonalak és formák / formák is lehetnek különböző színűek, méretűek, textúrájúak vagy irányúak.

2. rész a 3 -ból: Második rész: Konkrét projektek kidolgozása

1. 1 Fogadja el a korlátozásokat. Intuitívnak tűnhet, de az utasítások és korlátozások gyakran segítenek a fantázia fejlesztésében. Az ilyen korlátozások hiánya megnehezítheti a hatékony munkát.
   • Az üres pala szindróma olyan kifejezés, amelyet gyakran írásban használnak, de alkalmazható a grafikai tervezésre is. Ha üres lappal és korlátlan lehetőségekkel kezdi, elméjének túlterhelése könnyen túlterheltté válhat, és nem talál kiindulópontot.
   • Bizonyos korlátozások, például az idő vagy az eszközök hiánya megnehezítik a jó dizájn létrehozását. Ha azonban hatékonyan végzi a munkáját, e korlátok ellenére megerősíti tervezői tehetségét.
2. 2 Helyezze magát néző vagy vásárló helyébe. Kérdezd meg magadtól, hogy mit szeretne látni, ahelyett, hogy csak azt a kompozíciót hoznád létre, amelyik tetszik.
   • A grafikai tervezés létezik, hogy meg lehessen nézni, és nagyrészt nekik van rá szükségük, nem neked.
   • Lehetőséget kap arra, hogy megmutassa ügyességét és egyéniségét, de végül szükséges, hogy a munka hatékony legyen azok számára, akiknek szánták.
3. 3 Vállalj kockázatokat. Még akkor is, ha az ismerős dolgok az esetek 99% -ában működnek, van 1%, amikor jobb valami szokatlant választani.
   • A tervezés korai szakaszában ne féljen kockázatot vállalni azon korlátok között, amelyekkel meg kell küzdenie.
   • Tervezése során legyen nyitott minden ötletre. Nem számít, hogy a végleges verzió a szokásoson belül lesz -e vagy sem - mindenesetre rengeteg tudást és tapasztalatot szerez, ha kísérletezik.
4. 4 Korlátozza magát megfelelően. Klasszikus kezdő hiba, hogy folyamatosan újabb és újabb tárgyakat és elemeket ad a kompozícióhoz, de gyakran kiderül, hogy minél kevesebb, annál jobb.
   • Annak ellenére, hogy minden új tárgy vagy elem elszigetelten szépnek tűnhet, és túl sok „szépet” halmozhat fel egy helyen, leronthatja a mű egészét.
   • Tudni, mit kell eltávolítani, finomabb tehetség.
5. 5 Munkájával közvetítse az ötletet. A jó grafikai tervezésnek nem csak szép képnek kell lennie. El kell juttatnia az ötletet a közönséghez.
   • A tervezés esztétikai oldala természetesen fontos és szükséges, de nem egyedül határozza meg a jó dizájnt.
6. 6 Merüljön el a projektben és érezze jól magát. Minden munkát új élményként kezeljen. Szerezzen szakmai és érzelmi előnyöket is.
   • Minden projekt segíthet a grafikai készségek fejlesztésében és fejlesztésében.
   • Minden projekt segíthet érzelmileg növekedni is, ha javítja mások igényeinek kielégítésére és inspirációra való képességét.

3. rész a 3 -ból: Harmadik rész: A készségek fejlesztése

1. 1 Figyeld meg a körülötted lévő világot. Inspirálódjon, ha tudatosan jobban figyeli a körülöttünk lévő világot. Ha ugyanazokból a forrásokból merít ihletet, korlátozhatja kreativitását és lelassíthatja szakmai fejlődését, ezért keressen ihletet ott, ahol a legkevésbé várja.
   • Az inspirációs források széles skálája megkönnyíti a változatos és átfogó munkát.
   • Az inspiráció megtalálható a hétköznapi, mindennapi dolgokban. Jöhet a természetből vagy az emberi élet hétköznapi pillanataiból.
   • Sétáljon ismerős és ismeretlen helyeken, fényképezzen olyan dolgokat, amelyek felkeltik a figyelmét.Látogasson el a helyi kiállításokra. Böngésszen magazinokban, katalógusokban, újságokban, és keressen érdekes tervezési példákat.
2. 2 Kísérletezzen különféle eszközökkel és készségekkel. Ahelyett, hogy szakértővé válna a grafikai tervezés egyik ágában, játsszon különböző módszerekkel, készségekkel és eszközökkel.
   • Még akkor is, ha a munkája nagy részét egy eszközzel szeretné elvégezni, a különböző eszközökkel szerzett tapasztalatok befolyásolhatják tervezési elképzeléseit, változatosabbá és egyedibbé tehetik munkáját.
   • Ha a munkája nagy részét számítógépen végzi, próbáljon meg valamit manuálisan, vagy fordítva.
   • Ne féljen a kudarctól, hiszen az ötlet a kísérletezés. Csiszolhatja azokat a készségeket, amelyeket érdemes használni a jövőben.
3. 3 Tanulj másoktól. Kísérletezéssel új technikákat sajátíthat el, de sok technikát könnyebb elsajátítani, ha van rá példa.
   • Ha azt szeretné, hogy e terület szakemberei a gyakorlatban megmutassák Önnek, hogyan és mit kell tennie, vegyen részt egy grafikai tervezés tanfolyamon.
   • Ha nem tudja elvégezni a tanfolyamot, olvassa el az oktatóanyagokat, és kövesse az utasításokat. A jó oktatóanyagok részletesen és lépésről lépésre elmagyarázzák az egyes technikákat. Az interneten különféle tervezési kategóriákból találhat készségeket oktató anyagokat.
4. 4 Gyakorolja a tervezést egy konkrét elképzelés alapján. Amikor még csak a tervezéssel kezdi, munkáját olyan általános témákra alapozhatja, mint a természet vagy a szín. Ha azonban a témát egy konkrétabb ötletre szűkíti le, könnyebb lehet valami egyedibbet létrehozni.
   • Gyakran könnyebb olyan témákkal dolgozni, amelyeknek saját jelentésük van, de kísérletezhet valami elvont dologgal is.
   • Választhat dalszöveget, emléket, idézetet vagy bármilyen más, szimbolikus szimbólumot.
   • Bármelyiket is választja, gondolja át, hogy a téma milyen érzéseket kelt, és milyen képek kapcsolódnak hozzá.
   • Időnként változtassa meg témáit, hogy sokoldalúbbá tegye munkáját.
5. 5 Kérjen visszajelzést a munkájáról. El kell fogadni az építő jellegű kritikát, és tanulni kell a megjegyzésekből. Az építő kritika révén hasznos tanácsokat kaphat a munkája javítására.
   • Ahelyett, hogy várná a véleményeket, próbálja célirányosan felhívni őket. Küldje be munkáját személyes blogjába, közösségi oldalára vagy hiteles online tervezői forrásába.