Készíts rajzfilmet

Tartalom

Lépni
5 rész 1. része: Ötletgyűjtés
2. rész: 5: Szkript és forgatókönyv írása
3/5 rész: Az animáció elkészítése
5. rész: Hanghatások
5. rész: 5: Terjesztés
Szükségletek

A rajzfilm elkészítése hosszú és bonyolult folyamat lehet, de amíg az akarat elég erős ahhoz, hogy történeteid animációban életre keljenek, a végeredmény megéri a fáradságot. Ha el akarja kezdeni saját animációs filmjének elkészítését, akkor itt kell tennie.

Lépni

5 rész 1. része: Ötletgyűjtés

Vázolja fel forrásait. Lehet, hogy a költségvetése korlátozott, de nagy az esélye, hogy képzelete és tehetsége nem. Amikor ötletel egy új rajzfilmért, próbálja meg átgondolni, hogyan fektethet be a folyamatba, és mire képesek művészeti készségei.
- Ha Ön kezdő, jobb lehet, ha nem teszi túl bonyolulttá a jeleneteket, például hatalmas harctéreket vagy bonyolult gépeket. Előfordulhat, hogy animációs készségeit csiszolni kell, és többet kell gyakorolnia, mielőtt ekkora projektet kezdene el.
- Ne feledje, hogy szükség lehet több felszerelésre attól függően, hogy a rajzfilm milyen összetett lesz. A 24 figurával és 4 készlettel ellátott agyaganimáció több erőforrást igényel, mint egy cella-animáció csak egy jelenettel. Ha korlátozott költségvetéssel rendelkezik, akkor legyen rövid és egyszerű.
Gondoljon a hosszára. A rajzfilm megfelelő hossza attól a piactól függ, ahol forgalmazni szeretné. A hossz kezdetektől való ismerete elősegíti az adott időkeretbe illő történetek ötletelését.
- Ha olyan rajzfilmet szeretne készíteni, amely végül hosszú távú közvetítéssé fejlődhet, akkor a rajzfilmnek vagy 11, vagy 20-25 percesnek kell lennie.
- Az animációs film általában 60 és 120 perc közötti.
- Ha csak egyszeri rajzfilmet szeretne készíteni az internethez, rövidet készíthet 1 és 5 perc között. Ha a videó hosszabb ideig tart, akkor van esély arra, hogy az emberek abbahagyják a nézést.
Ismerje meg közönségét. Annak ellenére, hogy a rajzfilmek többnyire gyermekek számára készültek, sok rajzfilm van idősebb fiatalok és felnőttek számára. A nézők életkorának és más demográfiai adatoknak befolyásolniuk kell az animáció ötleteinek kialakulását.
- Például egy rajzot, amely valami tragikus eseményről szól, például egy szeretett ember haláláról, meg kell menteni egy kicsit idősebb közönség számára. Ha fiatalabb közönséget céloz meg, akkor jobb, ha egy kicsit egyszerűbb és konkrétabb témát választ.
Használd, amit tudsz. Ennek egy másik módja: „írd meg, amit értesz.” Sok mesemondó olyan események, érzések vagy kapcsolatok alapján ír történeteket, amelyeket maguk is megtapasztaltak. Sorolja fel azokat a megtapasztalt dolgokat, amelyek egy új rajzfilm alapját képezhetik.
- Ha komoly aláfestésű rajzfilm vagy, gondolj azokra az élettapasztalatokra, amelyek valóban formálták: viszonzatlan szerelem, barát elvesztése, kemény munka egy olyan cél elérésén, amelyet lehetetlennek látszott elérni stb.
- Ha valamivel több humorral szeretne alkotni, vegyen egy mindennapi helyzetet, például ragaszkodjon a forgalomhoz, vagy várjon egy e-mailt, vicces módon eltúlozva, hogy ez milyen nehéz volt.
- Rajzfilm készítéséhez használhat olyat is, ami már vicces.
Használd a képzeleted. Természetesen számtalan olyan történet van, ahol egy apró élettapasztalat sem jár. Ezután használja fel érdeklődési körét és fantáziáját egy teljesen új ötlet létrehozására, feltéve, hogy elegendő részletet tartalmaz, amelyhez az emberek kapcsolódnak, hogy azonosulni tudjanak a történet szereplőivel.
- Felismerhető helyzetek azok a témák, amelyek egyetemesen vonzanak. Például a legtöbb ember képes azonosulni egy felnőttkorú történettel, függetlenül attól, hogy a történet a mindennapi valóságban, futurisztikusan vagy kard- és varázslási környezetben játszódik.
Jöjjön fel egy vonzó főszereplővel. Sorolja fel azokat a jellemvonásokat, amelyekkel a főhősnek rendelkeznie kell. Írja le mind a pozitív, mind a negatív vonásokat, hogy a karakter ne legyen túl tökéletes.
- Ez egy fontos lépés, függetlenül attól, hogy milyen egyszerű vagy összetett lesz a rajzfilmje. Míg egy komolyabb rajzfilmfigurának ki kell fejlődnie, egy rövid, vicces rajzfilmhez egy olyan főszereplőre van szükség, amelynek világos célja és vonásai vannak, amelyek lehetővé teszik számára, hogy válaszoljon a konfliktusra, amire számíthat.

2. rész: 5: Szkript és forgatókönyv írása

Hozzon létre egy szkriptet, ha párbeszéd van a rajzfilmben. Ha az egyik karakterben van benned néhány sor szöveg, akkor a szöveg rögzítéséhez hangszínészre van szükséged, a színésznek pedig szkriptre van szüksége ahhoz, hogy tudjon mit mondani.
- Az animáció elindítása előtt tudnia kell, mi a szkript. A száj a fonémáktól függően különböző módon mozog, és hitelesen kell animálnia ezeket a különböző szájmozgásokat, hogy a későbbiekben hozzáadott beszédhangok megegyezzenek.
Vázolja fel a történet globális eseményeit! Ha nincs párbeszéd a rajzfilmben, kihagyhatja a hivatalos forgatókönyv létrehozását, ha szükséges. Még mindig meg kell terveznie, hogy mi történik a történetben, hogy szemmel tarthassa, folytatja-e a történetnek megfelelő munkát.
- A gyártási szakasz megkezdése előtt írjon több vázlatot a szkriptről. Írja meg az első piszkozatot, hagyja egy ideig, és térjen vissza hozzá egy-két nap után, hogy lássa, hogyan javíthatja és simábbá varázsolhatja a történetet.
Ossza fel a történetet számos részre. Egy rövid rajzfilm legfeljebb egyetlen jelenetből állhat, de ha az animáció valamivel tovább tart, szükség lehet több jelenetre osztani, hogy kezelhető maradjon.
Vázolja fel a művelet bármely jelentős változását. Formális storyboard rajzolásakor minden fontos műveletet meg kell jeleníteni a storyboard egyik négyzetén. Apró események / változások leírhatók, de nem kell őket aláírni.
- Használjon szokásos formákat, pálcikaembereket és egyszerű háttereket. A forgatókönyvnek meglehetősen egyszerűnek kell maradnia.
- A forgatókönyvet indexkártyákon hozhatja létre, hogy szükség szerint átrendezhesse azokat, vagy áthelyezhesse a történet egy részét.
- Jegyzeteket is készíthet arról, hogy mi történik az egyes képkockákban, hogy könnyebben megjegyezhesse a következő alkalmat.

3/5 rész: Az animáció elkészítése

Ismerje meg az animáció különféle típusait. Az animáció legtöbb formája általában a sejtanimáció, a stop motion animáció, a 2D számítógépes animáció és a 3D számítógépes animáció kategóriákba tartozik.
Próbáljon meg cellaanimációt készíteni. A sejtanimáció a rajzfilm elkészítésének hagyományos módszere. Minden cellát (lapot) kézzel kell megrajzolnia, és egy speciális kamerával fényképeznie kell róla.
- A sejtanimáció a flipbook működéséhez hasonló elveket alkalmaz. Rajzok sorozata készül, és mindegyik kép kissé eltér az előzőtől. Ha ezeket gyors egymásutánban mutatják be, az összesség a mozgás illúzióját adja.
- minden képet átlátszó papírlapra rajzolnak és színeznek, más néven "cella".
- A fényképezőgéppel fényképezze le ezeket a rajzokat, és ragassza össze animációs szerkesztő szoftverrel.
Használjon stop motion technikákat. A stop motion egy másik hagyományos animációs forma, de ritkábban használják, mint a cellás animációt. A "Claymation" a stop motion animáció leggyakoribb formája, de vannak más bábok is, amelyeket felhasználhat és készíthet ilyen típusú rajzfilmekhez.
- Használhat árnyékbábokat, homokműveket, papírbabákat vagy bármit, amit különböző pozíciókba lehet állítani.
- Minden mozdulatnak kicsinek kell lennie. Készítsen képet minden mozdulatról.
- Ragassza össze a fényképeket, hogy gyorsan egymás után megjeleníthessék őket. Ha így néz rájuk, a szeme mozgásként érzékeli.
Fontolja meg a 2D számítógépes animációt. Szüksége van egy speciális számítógépes programra az ilyen típusú animációkhoz, és simábban néz ki, mint a cella-animációk.
- A 2D-s számítógépes animációk létrehozásának minden programja másképp fog működni, ezért oktatóanyagokat kell keresnie a használni kívánt programhoz.
- A 2D-s animációkra példa az Adobe Flash alkalmazással készített animációk.
Hozzon létre animációkat 3D-ben számítógépek segítségével. A 2D-s animációkhoz hasonlóan 3D-s animációk készítéséhez speciális szoftverre van szükség.
- Bizonyos szempontból a 3D-s animáció hasonlít a stop-motion animációhoz, csakhogy a grafika nagyon tömbtől az életszerű képig terjedhet.
- Csakúgy, mint a 2D-s számítógépes animáció esetében, a 3D-s animációk készítésének minden programja kissé másképp működik. Ilyen például a Blender, a Maya és a 3D Studio Max.

5. rész: Hanghatások

Ügyeljen arra, hogy a megfelelő dolgokat szerezze be. Szüksége van egy jó mikrofonra és arra, hogy megakadályozza a visszhang vagy a nem kívánt háttérzaj bejutását a használni kívánt felvételbe.
- A jó minőségű számítógépes mikrofon remekül működik az első rajzfilmeknél, de ha azt tervezi, hogy forgalmazza termékét, akkor végül professzionálisabb eszközökbe kell befektetnie.
- Ha kicsi mikrofonnal dolgozik, helyezze a hangszóródoboz csövébe habszivacsba csomagolva, hogy ne legyen visszhang vagy túl sok háttérzaj hallható.
Rögzítse saját hanghatásait. Legyen kreatív, és keressen egyszerű, mindennapi módokat arra, hogy hasonló hangokat adjon ki, mint amire szüksége van a rajzfilmjéhez.
- Készítsen listát a szükséges hanghatásokról. Legyen kreatív és alapos, állítson mindent a legnyilvánvalóbbaktól (robbanások, ébresztőórák) a kevésbé nyilvánvalóakig (lépések, háttérzaj).
- Rögzítse az egyes hangok különböző verzióit, így több felvételt is használhat.
- Néhány példa a kiadható hangokra:
  - Tűz - Frutsel merev darab celofánnal
  - Taps - tapsold meg egyszer a kezét
  - Mennydörgés - Rázzon meg egy darab plexit vagy vastag papírt
  - Forró víz - Fújjon levegőt egy szívószálon keresztül egy pohár vízbe
  - Baseball ütő labda eltalálása - Félbetör egy meccs
Keresse meg a hanghatások felvételeit. Ha nincs felszerelésed, vagy egyszerűen nem tudod elkészíteni a saját effektusaidat, vannak CD-ROM-ok és weboldalak, ahol jogdíjmentesen kaphatsz hangfelvételeket, amelyeket tetszés szerint használhatsz, és ez praktikusabb megoldás lehet neked.
- Mindig olvassa el a használni kívánt hanghatások használati feltételeit. Még akkor is, ha valami ingyenesen letölthető, nem kell szabadon felhasználnia, különösen kereskedelmi célokra. Nagyon fontos, hogy a rajzban való felhasználás előtt tudd, mit lehet és mit nem lehet tenni egy bizonyos hanggal.
Ha szükséges, rögzítse a valódi hangokat. Ha párbeszédek zajlanak a rajzfilmben, akkor Önt és másokat kell használni, mint olyan hangokat, amelyek életre hívják karaktereit. A felvételek készítése közben használja a forgatókönyvet a megfelelő intonációhoz és kifejezéshez, és győződjön meg arról, hogy szájmozgásai megegyeznek a rajzfilmével.
- A hangok felvételeit a megfelelő szoftverrel is szerkesztheti. Ha kevesebb a színész, mint a karakter, a hangfelvétel tulajdonságainak megváltoztatásával megváltoztathatja egy adott karakter hangját. Ehhez speciális audio szoftverbe kell befektetnie, de az alkalmazott szoftvertől függően megváltoztathatja a hangmagasságot, vagy felhangokat, például fémes hangot adhat a felvételhez.

5. rész: 5: Terjesztés

Terjessze a rajzfilmet saját eszközeivel. Ha rövid, egyszeri rajzfilmet készített, vagy ha nevet szeretne szerezni, felveheti az új rajzfilmet digitális portfóliójába, és feltölthet egy példányt saját blogjára, közösségi médiafiókjába vagy videóinak weboldalára.
Forduljon disztribúciós céghez, animációs irodához vagy tévécsatornához. Ha készített egy pilotot egy rajzfilmhez otthon, akkor bármilyen utat megtehet a termékének reklámozásához. Ha elfogadják, akkor elkészítenie kell a következő animációk gyártási ütemtervét.
- A forgalmazó megvizsgálja a kísérleti epizódot, és meghatározza, hogy mennyire lehet piacképes. Ha úgy döntenek, hogy az Ön rajzfilmjét képviselik, akkor terjesztési tervet és bevételi becslést kap. Amikor eljut erre a pontra, kérjen hivatalos megerősítést, és mutassa meg a levelet a potenciális befektetőknek, amelyben közli velük, hogy egy disztribúciós társaság szeretné képviselni az Ön rajzfilmjét.
- Ha animációs stúdióba vagy tévécsatornába megy a kísérleti epizóddal, akkor ők hajlandóak azonnal elfogadni és terjeszteni a rajzfilmet, különösen, ha szabad hely állt rendelkezésre.