Tartalom

• Lépések
• Tanács
• Figyelem

A művészi képességek fejlesztéséhez szenvedély és odaadás szükséges. Akár profi művész szeretne lenni, akár csak nagyon jó egy új hobbiban, alkothat képzőművészetet és valóban ötletes lehet egy kis türelemmel és szorgalmas gyakorlással. Napi rutint kell kidolgoznia ahhoz, hogy gyakoroljon és nyíltan gondolkodjon az új készségek átvételéről és a régiek teszteléséről. Képezze a szemét arra, hogy művészként lássa a világot, ez is segít reális műalkotások létrehozásában, vagy a fény, árnyék és kompozíció új és kreatív kezelésében. A művészet egyedülállónak mondható, ezért érezd jól magad, és ne félj a szabályok megszegésétől!

Lépések

1. módszer 3-ból: Tanuljon meg új technikákat

1. 

   
   
   Nézze meg az ingyenes online oktatóanyagot, ahol olyan technikákat tanulhat meg, mint a színek keverése vagy az árnyékolás. Ha meg akarja tanulni, hogyan lehet egyedi színeket vagy árnyékokat létrehozni, és az árnyalatok valósághűnek tűnnek, nézzen meg néhány ingyenes online oktatóanyagot. Készítse elő vázlatfüzetét és eszközeit, hogy szüneteltethesse a videót és gyakorolhasson, amíg az oktató szünetet tart.
   • Kérjük, tekintse át a videókhoz fűzött megjegyzéseket, mivel talán más művészek adtak tanácsokat és javaslatokat.
   • Kérjen útmutatást minden olyan módszerről, amelyet meg szeretne tanulni. Találhat például néhány jó előadást a kompozícióról, a fénykezelésről, a sztereoszkópikus, szürreális, vagy akár egy háromdimenziós térhatás létrehozásáról. Talán az interneten rendelkezésre áll dokumentáció, amire csak gondolhat!

2. 

   
   
   Vegyen részt magánórákon vagy olyan művészeti órán, amely speciális készségekre összpontosít. Ha Ön kezdő, látogasson el a helyi könyvtárba és a közösségi központokba a művészeti tanfolyamok megkezdéséhez. Ha már rendelkezik valamilyen közép- vagy felső szintű készséggel, akkor fontolóra veheti a beiratkozást egy helyi művészeti egyetemre vagy akadémiára.
   • Osztályozás nagyszerű módja annak, hogy más művészekkel találkozzunk és konstruktív észrevételeket kapjunk.
   • Ha helyi oktatókat, osztályokat és szemináriumokat szeretne találni a közelben, keresse fel a https://artcantina.com/ webhelyet.

3. 

   
   
   Használja az útmutatót, ha kezdő vagy konkrét képességet tanul. A munkafüzet remek kiindulópont, ha kezdő vagy nagyon specifikus készségre vágyik, például illusztrálásra vagy rajzfilmek készítésére. Ez nagyszerű lehetőség, ha elfoglaltsága van, mivel az egyes órákon a saját tempójában dolgozhat.
   • Útikönyveket online vagy a legtöbb nagy könyvesboltban vásárolhat meg.
   • Ha kézikönyvet kölcsönöz a helyi könyvtárból, ahelyett, hogy a könyvre rajzolna, nyomtasson másolatokat a gyakorló oldalakról, hogy rajzolhasson rá.
   • Ha Ön kezdő, keressen egy edzésútvonal-útmutatót, amelyet megérezhet, mielőtt vászonon vagy vázlatpadon gyakorolna.
   • Vegye figyelembe a "színes vagy rajzoljon szám szerint" formátumot - ez segíthet, ha teljesen kezdő vagy, de hátráltathatja saját stílusodat is. A nagyszerű művészek egyedülállóak!

4. 

   A stílusokkal és anyagokkal kapcsolatos tippekért lépjen kapcsolatba online más művészekkel. Ha meg akar tanulni rajzolni bizonyos tárgyakat (például emberek, állatok és tájak), vagy bizonyos anyagokkal (például olajfesték, akvarell és grafit) dolgozni, csatlakozzon egy pluszhoz társművészek online. Kutassa meg a fórumokat bármelyik stílusról vagy anyagról, és ne féljen tanácsot kérni!
   • A Deviant Art, az Artist Daily és a Wetcanvas nagyszerű online közösségek, művészek ezreivel, amelyekkel kölcsönhatásba léphetnek és tanulhatnak tőlük.
   • Meglátogathatja például az új művész témát, és beírhatja: „Különböző technikákat próbálok megtanulni az olajfesték keverésére. Abban sem vagyok biztos, hogy melyik ecset a legjobb a geometriai stílusomhoz. Kérem, adjon tanácsot? "

5. 

   Értékelje és javítsa ki gyengeségeit. Szánjon egy kis időt arra, hogy átgondolja azokat a technikákat, amelyekben igazán jó vagy, és amelyeken tovább tudsz fejlődni. Értékelje magát 1-től 10-ig terjedő skálán a következő készségek mindegyikére: realizmus, életfestés, portré, fantázia vagy emlékfestés, arányok, kompozíció, testanatómia, keverés szín (vagy elmélet) és árnyékolás. Ezután dolgozzon keményen azon technikák fejlesztésén, amelyeket már a skála utolsó előtti szintjén minősített.
   • Például, ha nagyon jól rajzolja meg a geometriai alakzatokat, de nehézségei vannak az árnyékolással, töltsön több időt a különböző árnyékolási technikák gyakorlásával.
   • Tegyen reális célokat a különösen gyenge képességek fejlesztésére. Például azt mondhatja: "Legalább 40 percet fogok tölteni az egyes vázlatokon az árnyékolás gyakorlásához".
   hirdetés

3/2-es módszer: Csiszolja készségeit

1. 

   Gyakorold minden nap művészi képességeidet, és tűzz ki célt magad elé. Ütemezze a gyakorlás idejét minden nap, még akkor is, ha csak 20 perce van szabadon! A mindennapi gyakorlat elengedhetetlen az új technikák elsajátításához és elsajátításához. Ha kezdő vagy, törekedj a napi legalább 30 perc edzésre, és fokozatosan növeld, amíg 1 órán át vagy tovább gyakorolsz.
   • Vacsora után vagy lefekvés előtt ideális alkalom a testmozgásra, mivel segít pihenni egy nap után.
   • Mentse el a naptár jelölését, és jegyezzen be egy "x" betűt minden gyakorlott napra. Próbáljon minél több napot gyakorolni egymás után a jó szokások kialakítása érdekében.
   • Napi vagy heti célokat tűz ki a gyakorláshoz. Például mondhatja: "Heti 1 grafikonvázlatot készítek."

2. 

   Használjon egy fából készült próbabábut az anatómiai rajz gyakorlásához. Hozzon létre egy fából készült próbabábut bármilyen testhelyzetben, amelyet szeretne testfestéssel gyakorolni. Ez különösen hasznos a megfelelő arány megállapításához.
   • Vásárolhat fából készült próbabábut online vagy bármely művészeti üzletben.

3. 

   Reális művészet rajzolásához tekintse meg a fotót. Használjon egy fényképet, amelyet készített vagy egy magazinból vágott ki. Helyezze a lehető legközelebb a munkaterületéhez, és próbálja a lehető legjobban szimulálni. Vagy beépíthet néhány fotóelemet (például a színsémákat és a színösszetételeket), és megmutathatja saját művészi kreativitását.

4. 

   Rendezzen saját csendélet-jelenetet rajzoláshoz vagy festéshez. Keressen érdekes beltéri tárgyakat, amelyeket szívesen rajzol vagy fest. Ezután rendezze azokat szemet gyönyörködtető módon bármilyen beállításhoz. Például elhelyezhet egy vázát, gyertyát és gyümölcstálat a kockás fal előtti asztalon.
   • Modell elrendezésekor rendezze a kompozíciót úgy, hogy a darabokat mozgatja, mielőtt elkezdene dolgozni.
   • Fontolja meg az érdekes árnyékolást azáltal, hogy a fényforrás megragadásához nagyobb vagy magasabb tárgyakat rendez át. Például létrehozhat egy érdekes árnyékot egy tálon, ha egy magas gyertyát helyez a tál és a fényforrás közé.

5. 

   Kérjen meg egy barátot vagy családtagot, hogy készítsen modellt Önnek. Ha életfestést vagy portrékészítést szeretne gyakorolni, fontolja meg, hogy barátja üljön, miközben vázolja vagy rajzolja őket. Csak meg kell győződnie arról, hogy rendben vannak-e ülve, függetlenül attól, hogy meddig rajzol!
   • Ha modellt használ, figyeljen a világításra. Egy kis asztali lámpával megvilágíthatja őket oldalról, hogy érdekes árnyékokat hozzon létre.

6. 

   Fektessen be a minőségi művészeti felszerelésekbe. A kiváló minőségű festékek, szerszámok és anyagok általában hatékonyabban működnek és hosszabb ideig tartanak. A művészetre költött pénz szintén komolyabbá válhat és gyakorolhat. Ne becsülje alá az összes olcsóbb anyagot, csak próbáljon a legjobb minőségű anyagokat használni arra, amire törekszik.
   • Tapasztalja meg a különböző márkákat ugyanazon eszközön, különböző áron.
   • A korlátlan készlet (például festék, ceruza és jelölő) általában olcsóbb, mint a kész készletek.
   • Ne vásároljon gyermekművészeti cikkeknél! Ezek a márkák gyakran nem ugyanazokkal az attribútumokkal rendelkeznek, mint a professzionális vagy művészibb változatok.

7. 

   Meneküljön el kényelmi zónájából új járművek és stílusok kipróbálásával. Próbáljon ki különböző járműveket és stílusokat az általános készségek bővítése érdekében Például, ha gyakran használ ceruzát és zsírkrétát a klasszikus művészet létrehozásához, próbáljon pasztelleket használni új perspektíva szempontjából. Vagy ha szeretne rajzolni egy japán manga karaktert, próbáljon gyakorolni szürreális festést vagy sztereoszkópikus stílust.
   • Ha vállalja, hogy extra összeget költ, próbálja meg felhívni a táblagépét, hogy munkáját új (digitális) szintre emelje!
   • A különböző adathordozók felfedezése egyedi multimédiás alkotások létrehozásában is segít.

8. 

   Merítsen ihletet kedvenc művészeitől. Tanulmányozza néhány, tetsző művész munkáit, és fontolja meg, hogy megtanulják, hogyan valósították meg az adott technikákat. Például, ha meg akarja tanulni a formák érdekes használatát, tanulmányozhatja Picasso Guernica olajfestményét, és megpróbálhat hasonló sürgős ötletet utánozni munkája geometriáján keresztül .
   • Egy másik példa: ha jobb színvilágot szeretne fejleszteni, akkor összpontosíthat Van Gogh egyik művének egy adott részének szimulálására. Ezután használja ezt a készséget, és alkalmazza a munkájában.
   • Látogassa meg a helyi művészeti galériákat és múzeumokat inspirációért. A turné során olvassa el a művész jegyzeteit és bemutatóit a művek mellett, hogy megnézze, milyen anyagokat használnak. Ha művészek vannak, tegyen fel kérdéseket a technikájukkal kapcsolatban.

9. 

   Ne féljen megtapasztalni és megszegni néhány szabályt. A legnagyobb művészek egy részének önérvényesítő véleménye és egyedi perspektívája van, ezért nyugodtan alkothasson kreativitást, amely meghaladja a művészi normákat. Gondoljunk csak arra, hogyan lázadt Picasso a hagyományos nézőpontok ellen, vagy hogy Edgar Degas hogyan utasította el a klasszikus kompozíciós módszereket. Ahogy Picasso mondta: "Profi módon sajátítsd el a szabályokat, hogy megsérthesd őket, mint egy művész!"
   • A művészet azt jelenti, hogy merünk hibázni és kijavítani őket, ezért ha kísérletezel, és nem vagy elégedett az eredménnyel, találj módot arra, hogy valami újat hozzon létre belőle.
   hirdetés

3/3-as módszer: Képezze a művészi szemét

1. 

   Szánjon időt arra, hogy kifejezze kíváncsiságát a környezete iránt. Tanulmányozza a nap folyamán véletlenszerű dolgok színeit, formáit, textúráit és méreteit. Vessen egy pillantást annak a személynek az arcára, akivel beszélget. Figyelje meg, hogy a fény hogyan befolyásolja az árnyékokat és azok jellegzetes alakját. Fordítson különös figyelmet arra, hogy a fény hogyan hatol be bizonyos textúrákba, például ruházatba és bőrbe.
   • Ha ezekre figyel, jobban meg fogja érteni, hogyan néznek ki a valódi tárgyak, amikor különböző típusú fények ragyognak rájuk.
   • Szórakoztató gyakorlatként próbálja meg leírni az objektumokat anélkül, hogy a nevüket felhasználná, hogy elősegítse az alakzatok vizualizálását és rögzítését. Például, ha megnéz egy fát, leírhatja a törzset meredek hengerként, a leveleket pedig egy apró citromként.

2. 

   Azonosítsa a színek variációit, hogy pontosan reprodukálhassa azokat. Ha valamit megnéz, vegye észre a színváltozatot, és hogy ez miért akarja a szemét elidőzni vagy más területre költözni. Jegyezze fel a finom színeket egy adott színben (mint az alma vörös színének különböző árnyalatait).
   • Például, ha egy élénk színű tulipánt néz, vegye figyelembe, hogy a rózsaszínű szirmok ellentétben állnak a szár lágy zöldjével és azzal, hogyan vonzza a szemét a szirmok hegye.

3. 

   Simogasson a tárgyakra, hogy lássa színüket és alakjuk összetételét. Szánjon időt arra, hogy hunyorogjon egy adott tárgyra, tájra vagy jelenetre. A villogás minimálisra csökkenti a szem képességét a színek és a részletek megtekintésére, és elhomályosítja az objektumok közötti különbségeket. Ez különösen akkor hasznos, ha blokkot akar rajzolni az egyes dolgoktól, olyan messze, mint egy táj vagy egy fákkal teli erdő.
   • A hunyorítás segít megkülönböztetni az árnyékokat és a fényeket is.

4. 

   Használjon negatív helyet az egyensúlyhoz vagy a feszültséghez. Amikor egy adott tárgyat vagy jelenetet néz meg, figyeljen a környező háttértérre (például falra, asztalra vagy háttérre). A negatív terek illusztrálása festményeiben egyensúlyt vagy feszültséget kölcsönöz a jelenettől és az általános esztétikától függően.
   • Például vegye figyelembe a rajzolni kívánt középső objektumok mögött lévő objektumok színét, fényességét és textúráját. Például egy átégett árnyékkal égett narancssárga fal jobban kiemelheti az előtérben lévő gyertyákat és virágokat.

5. 

   Tanulmányozza egy adott jelenet vagy téma kompozícióit. Figyeljen arra, hogy bizonyos tárgyak hogyan helyezkednek el egy alakzat vagy vonal létrehozása érdekében. Olyan jelenet vagy tárgykészlet alakja, amely egy adott minta szerint ragadja meg a néző szemét.
   • Képzeljen el például egy nyugodt jelenetet egy könyvesboltban. A bal oldali folyosó függőleges szemmozgást hoz létre, a polcok között szikrázó fénysorozatot, amely a szemet felfelé mozdíthatja, és egy másikat, amely a szem felfelé vagy lefelé mozdulását serkenti. A kép mindkét oldalán a függőleges szemmozgás keretként szolgálhat a csendéleti munkához.
   hirdetés

Tanács

• Csatlakozzon egy helyi cserecsoporthoz más művészekkel, így megoszthatja tippjeit, kommentálhatja egymás műveit és együtt gyakorolhat.
• Kérje barátaitól és családtagjaitól, hogy kommentáljanak munkáját - ha egyikük művész, még jobb!
• Mindenkinek megvan a maga véleménye a művészetről, ezért tanuljon meg fogékony lenni és nyitott legyen arra, hogy meghallgassa munkájának különböző értelmezéseit.
• Ne aggódjon a gyors rajzolás vagy festés miatt. Csak el kell hagynia az időt, és valóban elkötelezettnek kell lennie azért, amit csinál.

Figyelem

• Ne hallgasson másokra, ha sértik tehetségét vagy művészetét, mert mindenkinek más esztétikai preferenciái vannak. Tartsa a fejét, és folytassa a művészetet!