Tartalom

• Lépések
• Rész 1 /4: Elektronikus hangszerek típusai
• Rész 2/4: Berendezések elektronikus zene előállításához
• 3. rész a 4 -ből: Mielőtt elkezdené
• 4. rész a 4 -ből: Elektronikus zene készítése
• Tippek
• Egy figyelmeztetés
• Mire van szükséged

Bár az elektronikus hangszerek története a XIX. A technológia fejlődésével az eredetileg stúdiókban történő rögzítésre létrehozott szintetizátorokat manapság széles körben használják a hobbisták otthoni és kreatív csoportok zenei felvételéhez. Az elektronikus zene rendezésének és rögzítésének folyamatai is jelentősen leegyszerűsödtek, nemcsak professzionális stúdióban, hanem hazai környezetben is elvégezhetők.

Lépések

Rész 1 /4: Elektronikus hangszerek típusai

1. 1 Elektronikus zene létrehozása szintetizátor segítségével. A "szintetizátor" szót az "elektronikus hangszer" kifejezés szinonimájaként használják. Valójában a szintetizátor egy elektronikus hangszer része, amely ténylegesen előállítja a zenét: dobokat, ritmust és hangnemet.
   • A korai monofonikus szintetizátor modellek, mint például a Moog Minimoog, csak egy kulcs reprodukálására voltak képesek. Az ilyen modellek nem reprodukálták a középső billentyűt, amely a hagyományos hangszerekhez elérhető, bár egyes modellek képesek voltak két különböző oktávból származó hangokat reprodukálni, amikor két gombot egyszerre nyomtak le. A hetvenes évek közepén megjelentek a polifonikus szintetizátorok, amelyek egyetlen hangot és akkordot is játszhatnak.
   • A legkorábbi szintetizátorok nem tartalmaztak hangvezérlő rendszereket.Jelenleg a legtöbb elektronikus hangszer, beleértve az otthoni használatra szánt eszközöket is, rendelkezik beépített vezérlőpanellel.
2. 2 A szintetizátor vezérlése a kezelőpanel segítségével. A szintetizátorok korai modelljeit botkapcsolókkal, forgatógombokkal vagy kizárólag az előadó kezeinek mozgatásával vezérelték, például a terminvox (átnevezett etherophone) lejátszásával. A modern kezelőpanelek felhasználóbarátabbak. Lehetővé teszik a szintetizátor vezérlését a MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) szabványnak megfelelően. Az alábbiakban néhány típusú vezérlőpanel leírása található:
   • A billentyűk a szintetizátor vezérlőpultjának leggyakoribb típusai. A billentyűzet mérete a teljes oktáv 88 billentyűs elektronikus zongora billentyűzetétől a gyermekjátékok kis 25 gombos (2 oktáv) billentyűzetéig terjedhet. Az otthoni szintetizátorok billentyűzetei általában 49, 61 vagy 76 billentyűből állnak (4, 5 vagy 6 oktáv). Egyes modellekben a billentyűk súlya az igazi zongorajáték szimulálása, másokban éppen ellenkezőleg, rugósak, másokban súlyozottak, de kisebb súlyúak, mint a szimulátorok. Sok modell szimulálja a kulcsütés érzékenységét is - minél erősebb az ütés, annál hangosabb a hang.
   • Szélvezérlő. Ezt a típusú vezérlőt fúvós szintetizátorokban használják - elektronikus hangszerek, amelyek kialakításukban hasonlóak a szaxofon, klarinét, fuvola vagy trombita eszközökhöz. Annak érdekében, hogy hangot nyerjen ki egy ilyen hangszerből, bele kell fújnia. A lenyomott gombok kombinációjától és az előadó állkapcsának mozgásától függően ezek a hangszerek különböző hangokat adnak ki.
   • A MIDI Guitar olyan szoftver, amely lehetővé teszi az akusztikus gitár és a hangszedő használatát a szintetizátor vezérléséhez. A MIDI gitár úgy működik, hogy a húr rezgéseket digitális jellé alakítja. Néha késés van az adatok be- és kimenete között, mivel nagy mennyiségű akusztikus mintát kell elemezni, mielőtt azokat digitális hanggá alakítják.
   • A SynthAxe megszűnt. Ez a hangszer hasonlít egy gitárra, amelynek nyaka 6 átlós zónára van osztva, munkájának alapja a húrok érzékelőként való használata. A húrok ütésének erejétől függően a reprodukált hang is megváltozott.
   • Billentyűzet gitár. Ez a vezérlő úgy néz ki, mint egy gitár, de húrok helyett 3 oktáv billentyűzet és hangvezérlő panel van a nyakán. Ennek az eszköznek az alkotóit a 18. században népszerű Orphic tervezése ihlette. Egy ilyen hangszer lehetővé teszi a billentyűs hangszerek képességeinek használatát az előadó mozgásának korlátozása nélkül.
   • Az elektronikus dobokat 1971 -ben találták fel. Az elektronikus dobokat általában készletekben gyártják, akárcsak az akusztikus dobkészleteket, beleértve a cintányérokat is. A korai modellek rögzíthetetlen hangokat adtak ki, míg a modern modellek digitálisak. Ha fejhallgatót csatlakoztat, csak az előadó hallja a lejátszott hangot.
   • Rádió dob. A rádiódobok eredeti célja, hogy háromdimenziós egérként használják őket, amely rádióérzékelők segítségével leolvassa a botok helyzetét az űrben. A dob hangja attól függően változott, hogy a dob melyik részét ütik a botok.
   • Test szintetizátor. Ez a vezérlő az előadó testrészeihez van rögzítve, amelyek mozgása és izomfeszültsége vezérli a reprodukált hang- és fényhatásokat. Eredetileg színészek és táncosok számára készült, gyakran túl nehéz volt irányítani. Az ilyen szinkronizátorok kevésbé kifinomult modelljei kesztyű és cipő formájában kínálják a vezérlőket.

Rész 2/4: Berendezések elektronikus zene előállításához

1. 1 Válasszon egy jól ismert számítógéprendszert, amelyet ismer. Zenét csak elektronikus hangszerek segítségével hozhat létre.Ha azonban elektronikus zenei kompozíciók létrehozását tervezi, számítógépre van szüksége.
   • A laptop és az asztali számítógép egyaránt alkalmas zenélésre. Ha egy helyen szeretne dolgozni, akkor a helyhez kötött modell megfelel Önnek. Ha kreatív lesz különböző helyeken, például a csoport próbáin, szüksége lesz egy laptopra.
   • Bármilyen operációs rendszert használhat, Windows vagy MacOS. Célszerű azonban telepíteni a rendelkezésre álló legújabb verziót.
   • A számítógépnek elég erős processzorral és elegendő memóriával kell rendelkeznie ahhoz, hogy zenei kompozíciók létrehozását tudja kezelni. Ha nem tudja, milyen paraméterekre kell figyelnie a számítógép kiválasztásakor, akkor összpontosíthat az audio- és videojátékok számítógépeire vonatkozó egyedi követelményekre.
2. 2 Telepítsen jó hangberendezést. A beépített hangkártya és az olcsó mikrofon használatával ésszerűen jó elektronikus zenét hozhat létre. Azonban ha teheti, próbálja meg beszerezni a következő tartozékokat:
   • Hangkártya. Ha sokat szeretne felvenni, ajánlott dedikált hangkártya használata.
   • Stúdió monitorok. Ezek nem közönséges számítógépes monitorok, inkább stúdiófelvételre tervezett hangszórók. Ebben az esetben a "monitor" kifejezés azt jelenti, hogy a hangszórók minimális vagy semmilyen zaj nélkül reprodukálják a hangot. ) Az olcsó hangszórókat olyan cégek gyártják, mint az M-Audio vagy a KRK Systems, míg a drágább modelleket a Focal, a Genelec és a Mackie kínálja.
   • Stúdió fejhallgató. Ha a felvételeket fejhallgatón, nem pedig hangszórón hallgatja, akkor jobban összpontosíthat a darab egyes részeire, és segít jobban megfigyelni a ritmust és a hangszintet. A stúdió fejhallgató fő gyártói a Beyerdynamic és a Sennheiser.
3. 3 Telepítsen egy megbízható zenei felvételi szoftveralkalmazást. A következő programokra lehet szüksége:
   • A digitális audio munkaállomás (DAW) egy olyan zenei produkciós program, amely koordinálja az összes többi felvételi alkalmazás munkáját. Az ilyen programok kezelőfelülete gyakran hasonlít az analóg felvételi stúdiók vezérlőpultjára, és magában foglalja a műsorszámok és keverékek vezérlését, valamint a felvett hang hullámforma grafikonjait is mutatja. A digitális audio panelek nagyon változatosak, beleértve az Ableton Live, a Cakewalk Sonar, a Cubase, az FL Studio, a Logic Pro (csak macOS), a Pro Tools, a Reaper és a Reason szolgáltatásokat. Vannak olyan ingyenes programok is, mint az Ardor vagy a Zynewave Podium.
   • Az audiószerkesztő több lehetőséget kínál a zene szerkesztésére, mint a beépített audio panel eszköz. Különösen egy ilyen alkalmazás lehetővé teszi a zenei sablonok szerkesztését, valamint a dalok MP3 formátumba konvertálását. A Sound Forge Audio Studio egy olcsó szerkesztő, az Audacity pedig az egyik ingyenes alkalmazás.
   • A Virtual Studio Technology (VST) az előző részben leírt elektronikus hangszerek szintetizátorának, az úgynevezett plug-in-nek a kiegészítője az audio panelhez. Ezen bővítmények közül sok ingyenesen letölthető az internetről az „ingyenes szoftveres szintetizátorok” vagy az „ingyenes vsti” (ingyenes vst) kereséssel, vagy megvásárolhatja a programot olyan fejlesztőktől, mint az Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments vagy reFX.
   • A VST effekt pluginek lehetővé teszik olyan hanghatások rögzítését, mint a reverb, refrén, lassított felvétel. Fizetett és ingyenes, ugyanazoktól a fejlesztőktől kaphatók, mint a VST bővítmények.
   • A zenei sablonok zenei hangok, dobok vagy ritmusok vázlatai, amelyekkel gazdagíthatja zenei összetételét. Általában olyan zenei műfajok szerint vannak csoportosítva, mint a blues, jazz, country, rap vagy rock, és egyetlen hangból vagy hangsorozatból állhatnak. A sablonok használatáért általában nem kell bérleti díjat fizetni: licencet vásárol azért a jogért, hogy bizonyos sablonokat a vásárláskor saját nyilvántartásába foglaljon. Néhány lemezcég ingyen letölthetővé teszi a sablonokat az interneten, és vannak olyan külső fejlesztők, amelyek ingyenes és fizetett lehetőségeket kínálnak.
4. 4 Fontolja meg a MIDI vezérlő vásárlását. Természetesen zenét komponálhat számítógéppel virtuális zongoraként a billentyűzet és az egér segítségével. Azonban természetesebb lenne MIDI vezérlőt használni. A hagyományos hangszerekhez hasonlóan a billentyűzet a leggyakoribb vezérlő típus. Azonban választhat bármely más típust, amelyet az Elektronikus hangszerek típusai részben ismertet, és amelyet a szoftver támogat.

3. rész a 4 -ből: Mielőtt elkezdené

1. 1 Nézze meg a zene történetét. Elektronikus zenét játszhat elektronikus hangszerek és számítógép segítségével a kották megértése nélkül. A zene szerkezetének ismerete azonban segít a jobb elrendezésben, valamint a kompozíciók hibáinak azonosításában.
   • Az interneten sok olyan cikk található, amelyek a zeneelmélet alapjait írják le, különösen a wikiHow "How to Make Music" cikke hasznos lehet.
2. 2 Fedezze fel az eszköz és a szoftver képességeit. Még akkor is, ha vásárlás előtt próbált játszani a hangszeren, szánjon egy kis időt a felszereléssel való kísérletezésre, mielőtt belekezdene egy komoly projektbe - jobban megérti hangszerének képességeit, és biztosan új ötletei lesznek. a projekthez.
3. 3 Ismerje meg a zenei műfaj sajátosságait, amelyben dolgozni kíván. Minden zenei műfajnak vannak bizonyos elemei. Ezeknek az elemeknek a legegyszerűbb módja az, ha meghallgat néhány dalt abban a műfajban, amelyben dolgozni kíván:
   • Dobok és ritmus. A rapre és a hip-hopra nehéz, groovy dobok és ritmus jellemző, míg a jazz zenekar hangzása vidám hangzást és gyakori ritmusváltásokat tartalmaz, a country zenében pedig gyakran vegyes dobokat lehet hallani.
   • Eszközök. A jazz gyakran rézfúvós hangszereket, például trombitát vagy harsonát, valamint fúvós hangszereket, például klarinétot és szaxofont használ. Ugyanakkor a hard rockot általában hangzatos elektromos gitárokkal adják elő, a hawaii dalokat acél gitárral, a folklórt akusztikus gitárral, a mariachit trombitákkal és gitárokkal, valamint a polkát a tubán és a harmonikán. Sok előadó azonban sikeresen használta más műfajok hangszereit munkáiban. Például Bob Dylan 1965 -ben a Newport Folk Festivalon elektromos gitáron adott elő folklórt, Johnny Cash mariachi trombitákat használt a Ring of Fire -ben, Ian Anderson pedig a fuvolát használta a Jethro Tull rockzenekar fő hangszereként.
   • Dalszerkezet. A rádióban lejátszott legtöbb dal a következő felépítésű: bevezető, vers, kórus, következő vers, kórusismétlés, kórus (általában egy kórus része), kórus és befejezés. A táncklubokban előadott hangszeres zene bevezetéssel kezdődik, majd megnyitó következik, amelyben a mű minden eleme elhangzik, és az előadás fokozatosan kihaló befejezéssel zárul.

4. rész a 4 -ből: Elektronikus zene készítése

1. 1 Először rögzítse a dobokat. A dob a csontváz, amely az egész dalt fogja tartani. Használja a felvételhez használt sablon dobhangjait.
2. 2 Bass hozzáadása. A dobok nyomán adjunk hozzá basszusgitárokat, amelyeket basszusgitáron vagy bármely más alacsony hangú hangszeren játszanak. Győződjön meg arról, hogy dobja és basszusa jól működik egymással, mielőtt elkezdi felvenni a hangszereit.
3. 3 Ha szükséges, adjon hozzá több ritmust. Nem minden dalban használnak egyedi ütemeket, és néhányuk bonyolult ütemekkel rendelkezik, különösen ott, ahol fel kell hívni a hallgató figyelmét, valamint a dal legfontosabb pontjain. Győződjön meg arról, hogy a másodlagos ütések megegyeznek a fő ütemmel, és pontosan a kívánt hatást hozzák létre.
4. 4 Rögzítse a dallamot. Ez a feladat a VST műszereihez. Használhat hangbeállításokat, vagy kísérletezhet és rögzíthet saját hangokat.
5. 5 Keverje össze a felvételeket. Nagyon fontos, hogy a dob, a ritmus és a dallam együtt járjon. Ennek eléréséhez válassza ki az egyik összetevőt alapként, és hangolja a többit a kiválasztott alaphoz. Általában dobokat választanak alapul.
   • Bizonyos esetekben inkább egy gazdagabb hangot szeretne rögzíteni, mint egy erősebbet. Ennek eléréséhez használhat több hangszert egy darab kiválasztott szakaszában, vagy többször felveheti ugyanazt a hangszert. Ez utóbbi opciót gyakran használják hangfelvételkor, mind a fő előadó, mind a háttér éneknél. Az énekesnő, Enya így készít felvételeit.
   • Érdemes változatosabbá tenni a hangzást, ha különböző hangszereket használunk egy dal különböző kórusaiban, különösen akkor, ha különböző érzelmeket akarunk kiváltani a hallgatókban a dal különböző részeiben. A dal élénkítéséhez különböző regisztereket is használhat, és rögzítés közben megváltoztathatja a kulcsot.
   • Nem kell a dal minden pillanatát megtöltenie az arzenál trükkjeivel. Néha, különösen a versekben, nem árt kivenni a mögöttes harmóniát, és hagyni, hogy a dob, a dallam és az ének vezérelje dalát. Más esetekben, például egy dal elején és végén csak az éneket hagyhatja el.
6. 6 Teljesítse a közönség elvárásait. Ha nem csak önmagának ír zenét, vegye figyelembe jövőbeli közönségének elvárásait. Tehát az intro rögzítésekor próbálja meg lebilincselni a hallgatót, hogy az végighallgassa a dalát. Azonban ne hódoljon minden szeszélynek: ha egy hosszú kórus felvétele nem tűnik megfelelőnek, akkor ne tegye.

Tippek

• Mielőtt digitális audio panelt vagy más rögzítő szoftvert vásárolna, nézze meg a bemutatót, hogy megtalálja az Önnek megfelelő alkalmazást.
• Amikor felvesz egy dalt, próbálja meg lejátszani azt különböző lejátszókkal, például otthon, az autóban, MP3 -lejátszón, okostelefonon, táblagépen, próbálja meg hallgatni fejhallgatóján vagy a készülék hangszóróján keresztül. Ha a hang megfelel a legtöbb eszköznek, akkor jó felvételt készített.

Egy figyelmeztetés

• Ne siess. Az elektronikus zene felvételével eltöltött idő után hallása elfáradhat, ha ugyanazt a dalt újra és újra hallgatja. Ezenkívül milyen könnyű figyelmen kívül hagyni a szövegben található hibákat, ha hosszan folyamatosan nézi, előfordulhat, hogy nem veszi észre azokat a pillanatokat a dalban, amelyekben a hangszerek hangzása nem tökéletes, vagy a hang nincs megfelelően kiegyensúlyozva.

Mire van szükséged

• Elektronikus hangszer (szintetizátor és vezérlő - előadásokhoz);
• Személyi számítógép, lehetőleg megfelelő hangkártyával (komponáláshoz és rögzítéshez);
• Professzionális monitorok, mikrofonok és fejhallgatók (komponáláshoz és rögzítéshez);
• Digitális audio panel és szerkesztő szoftver (komponáláshoz és rögzítéshez);
• Bővítmények virtuális elektronikus műszerekhez (komponáláshoz és rögzítéshez);
• Zeneeffektus -bővítmények és zenei sablonok (zeneszerzéshez és felvételhez);
• MIDI vezérlő (a hangszer része, komponáláshoz és rögzítéshez ajánlott).