Tartalom

• Lépni
• 1/3 rész: Kompozíciós módszer kiválasztása
• 2. rész 3: Kezdve az alapokkal
• 3. rész: 3: Zeneszerzés
• Tippek
• Figyelmeztetések

A kották saját készítésének elsajátítása értékes készség, ha le akarod írni a fejedben hallott zene szép összetettségét, vagy egy hangszeren bonyolítod le, és másoknak adod játszani.Szerencsére a számítástechnika lehetővé teszi számunkra, hogy sokkal könnyebben előállítsuk a kottákat, a hangokat közvetlenül átadva a személyzetnek. Ha azonban azt szeretné, hogy régimódi módon tudja ezt megtenni, kezdje az alapkészségekkel, és dolgozzon tovább összetettebb kompozíciókig. További információkért olvassa el az 1. lépést.

Lépni

1/3 rész: Kompozíciós módszer kiválasztása

1. Töltsön le és nyomtasson ingyen zenei papírt. A kottákat vonallal, üres táblákkal jegyzik fel a kották, amelyekre jegyzeteket, pihenőket, dinamikus karaktereket és egyéb jegyzeteket írhat, amelyek segítik a zenészt játék közben.
   • Ha kézzel akar kottát írni, Mozart és Beethoven régimódi módjára, ne aggódjon, ha vonalzóval rúdokat rajzol egy papírlapra. Ehelyett keressen egy kis ingyenes zenei papírt az interneten, amelyet kinyomtathat, hogy azonnal elkezdhesse a kompozíciók kidolgozását. Ha igazán komolyan gondolja, jobb lehet, ha zenei papírt vásárol a zeneboltból. Ez nem ingyenes, mint az interneten keresztül, de munkája sokkal profibbnak tűnik.
   • Számos webhelyen lehetőség van arra is, hogy előre kiválasszon egy zenei kulcsot és hozzáadja azt anélkül, hogy ki kellene töltenie magát. Konfigurálja a táblákat úgy, ahogyan látni szeretné őket, töltse le a fájlokat és nyomtassa ki őket a számítógépéről.
   • Készítsen rengeteg zenei papírt, amellyel gyakorolhat, és ceruzával dolgozhatja ki kompozícióit. A komplex ötleteket papírra vetni kissé zűrzavar lehet, és segíthet a dolgok törlésében és kisebb változtatásokban anélkül, hogy az egészet át kellene másolni.
2. Kompozíciós szoftver letöltése. Ha számítógéppel szeretne zeneszerzést készíteni, akkor a szoftver segítségével a jegyzeteket áthúzhatja, gyors módosításokat és módosításokat végezhet, ezáltal gyorsan dolgozhat és takaríthat meg. A számítógéppel való zeneszerzés egyre népszerűbb a kortárs zeneszerzők körében, mert ez időt és energiát takarít meg a zeneírás során.
   • MuseScore népszerű, szabadon választott, könnyen használható és kompatibilis a freestyle kompozícióval vagy a MIDI bemenetekkel. Felveheti közvetlenül a tárolókra, vagy hangonként kidolgozhatja zenei darabját. A legtöbb zeneszerző szoftvernek lehetősége van az eredmény MIDI-n keresztüli megjelenítésére is.
   • Garázsbanda alapfelszereltség a legtöbb új Mac-hez, és kották írására használható a "Dalszerző" projekt kiválasztásával. Élő felvételeket készíthet vagy csatlakoztathat egy eszközt a jegyzetek azonnali konvertálásához kottákká. Ezután kattintson a bal alsó sarokban található ollóra a jegyzetek megtekintéséhez.
   • Noteflight egy jó webhely, amelyet akkor lehet használni, ha nem akar sok pénzt kiadni szoftverekre, mivel az első 10 pontszám ingyenes a fiók létrehozásakor.
   • Töltse le a szoftvert, és kezdjen el egy új projektet a munka mentésének megkezdéséhez. Ha egy MIDI billentyűzetet USB-kábellel csatlakoztat a számítógéphez, akkor a dallamot közvetlenül a billentyűzettel játszhatja le, ezután a szoftver elhelyezi a zenét a személyzet számára. Nem lehet könnyebb. Akár rétegekben is dolgozhat, és a szimfóniához kezdve különböző hangszerekhez rendelhet dongákat.
3. Iratkozzon fel egy ingyenes online zeneszerzési erőforrásra. A zeneszerzők és a kottaolvasók online közösségei szintén megtalálhatók zenéjük komponálásában és beszélgetésében. Csakúgy, mint a zeneszerző szoftverek esetében, a zeneszámokat online is megkomponálhatja és elmentheti, majd nyilvánossá teheti és visszajelzéseket kérhet más zeneszerzőktől, vagy megtarthatja magának azt, hogy bárhol bárhol dolgozzon a kompozícióval.
   • A Noteflight egy ilyen ingyenes közösség, és kiváló forrás mind a zeneolvasás, a zeneírás, a mások szerzeményeinek felfedezéséhez, mind a saját közzétételéhez.
4. Válasszon ki egy hangszert vagy hangszercsoportot, amelyhez össze kíván írni. Trombita dallamot akarsz készíteni egy R&B dalhoz, vagy egy húros részt a balladád háttereként? Alapvető, hogy egyszerre csak egy zenei mondaton vagy hangszeren dolgozzon, majd az első tétel befejezése után foglalkozzon a harmóniával és az ellenponttal. Néhány közös kidolgozandó projekt a következő lehet:
   • Fúvós hangszerek alkatrészei, például trombita (Bb-ben), szaxofon (Eb-ben) és harsona (Bb-ben).
   • Vonósnégyes két hegedűre, brácsa és cselló
   • Zongoradarabok kíséretként
   • Énekes dallam

2. rész 3: Kezdve az alapokkal

1. Írja le a kulcsot a személyzetre. A kották egy oldala hangjegyekből és pihenőkből áll, öt párhuzamos vonalra nyomtatva, és a köztük lévő helyekre, a személyzetre. A sorokat és az üres helyeket felülről számolják, ami azt jelenti, hogy a magasabb hangmagasságú hangok magasabbra kerülnek a személyzeten. A személyzet lehet basszus vagy magas hangmagasságú kulcs, amely az egyes személyzet bal szélén van kiemelve. A kulcsok megmondják, hogy melyik sáv melyik jegyzetsornak felel meg:
   • A magas hangjegykulcs, más néven "magashang-kulcs", kissé úgy néz ki, mint egy jel és (&), és az egyes személyzet bal oldalán található. Ez a kották leggyakoribb kulcsa. A gitár, a trombita, a szaxofon és a legtöbb hangszer a magasabb regiszterben magas hangjelet kap. Az alsó sorban kezdődő és a felső vonalra emelkedő hangok az E, G, B, D és F. Az első és a második sor közötti szóközzel kezdődő köztes terekben lévő hangok az F, A , C és az E.
   • A basszuskulcs kissé hasonlít egy ívelt "7" -re, megint a személyzet bal oldalán. A basszuskulcs alacsonyabb regiszteres hangszerekhez használható, mint például a harsona, a basszusgitár és a tuba. Alulról, az első sorban a hangokat növekvő sorrendben nevezzük meg G, B, D, F és A. A nyitott terekben alulról felfelé találjuk az A, C, E és G értékeket.
   • Az oktáv (tenor) kulcs néha vokálra használják. Ez úgy néz ki, mint egy magas hangjel, de alatta egy kis 8-as van. Ezt úgy olvassa el, mint egy normál magas kulcsot, de oktávval alacsonyabban hangzik.
2. Írja le az idő aláírását. Az időaláírás a jegyzetek és ütemek számát jelenti a személyzet egyes intézkedéseiben. A személyzeten az intézkedéseket periodikus függőleges vonalak választják el, amelyek felosztják a személyzetet jegyzetek csoportjaira. Közvetlenül a kulcs fölött jobbra két szám található, mint egy töredék. A felső szám az egyes mérések ütemének száma a személyzeten, az alsó szám pedig az egyes ütemek értéke a mérésben.
   • A nyugati zenében a 4/4-es mérték a legelterjedtebb, vagyis minden egyes mérésben négy ütem van, és egy negyedhang egy ütem. A 4/4 helyett nagy C betűt is találhat. Ez ugyanazt jelenti, a "C" jelentése "közös idő". A 6/8, egy másik gyakran használt időjel, azt jelenti, hogy minden ütemben 6 ütem van, és a 8. hang egy ütemig tart.
3. Határozza meg, melyik kulcsra van szüksége. A fentieken kívül további információkat kell elhelyeznie az alkalmazottak bal oldalán, beleértve az éles elemeket (#) vagy a lapokat (b), jelezve, hogy melyik kulcsot tartja ehhez a zeneműhöz. Egy éles fél lépéssel megemeli a jegyzetet, a lapos pedig fél lépéssel lejjebb emeli a jegyzetet. A szimbólumok szükség esetén a számon belül is megjelenhetnek, vagy csak a szám elején jelennek meg, hogy jelezzék a hangok lejátszásának módját.
   • Például, ha egy keresztet lát a háromszoros kulcs után az első nyitott térben, akkor tudja, hogy minden hangot fél lépéssel magasabbra kell játszania ebben a nyitott térben. Ugyanígy a vakondokkal.
4. Ismerje meg a különböző típusú dióféléket. Sokféle jegyzetet és nyugdíjat tehet a személyzetre. A jegyzet típusa a jegyzet hosszát jelöli, a jegyzet személyzeten való elhelyezkedése pedig a jegyzet magasságára utal. A jegyzetek egy fejből (folytonos pontok vagy nyitott körök), valamint a fejből álló, függőleges csíkokból állnak, amelyek felfelé vagy lefelé mutatnak, attól függően, hogy a hangjegy milyen helyzetben van a személyzeten.
   • Egész dió oválisnak tűnnek és 4 negyedhang hosszúak.
   • Fél dió úgy néz ki, mint egy egész hang, de egyenes pálcával. 2 negyedjegyűek hosszúak. A 4/4-ben mérésenként 2 félhang található.
   • Negyedjegyek zárt fejből és botból áll. A 4/4-ben 4 negyedjegy található egy mértékben.
   • Nyolcadik hangjegy úgy néz ki, mint a negyedjegyek, a bot végén egy kis zászlóval. A legtöbb esetben a nyolcadik hangjegyek ütemre vannak csoportosítva, az értékeket összekötő sávok kötik össze a hangokat az ütem jelzésére és a zene könnyebb olvasására.
   • Pihenés ugyanazokat a szabályokat kövesse. Minden egész pihenés fekete sávnak tűnik a személyzet középső vonalán, míg a negyed pihenők inkább dőlt betűvel jelölt "K" betűhöz hasonlítanak, botokkal és zászlókkal adva az ütemenként kisebb értékeket.
   • A jegyzet vagy a pöttyös pihenés azt jelenti, hogy hozzá kell adnia a jegyzet értékének felét. Például egy félig jegyzett pontot 3 ütem, egy negyed hangot pedig 1 1/2.
5. Töltsön el egy kis időt más pontszámokkal. A nyugati kották egy meglehetősen összetett szimbólumnyelv, amelyet meg kell tanulnia megérteni, mielőtt bármit is írhatna vele. Ahogy nem lehet regényt írni szavak és mondatok elolvasása nélkül, úgy kottát sem lehet jegyzetek elolvasása nélkül. Szüksége van ismeretekre:
   • Diófélék és pihenés
   • A közöttük lévő vonalak és szóközök
   • Ritmikus jelek
   • Dinamikus karakterek
   • Zenei kulcsok
6. Válassza ki a kompozíciós erőforrásokat. Egyes zeneszerzők ceruzával és papírral komponálnak, mások gitárral vagy zongorával, mások angol szarvval. Nincs megfelelő módja a kották írásának megkezdésének, de hasznos, ha eljátszhatod magad, és kipróbálhatsz olyan kis kifejezéseket, amelyeken dolgozol, hogy hallhasd, milyen a hangja.
   • Különösen hasznos képesség a zeneszerzők számára, hogy zenét tudjon játszani a zongorán, mert a zongora a legtisztább hangszer - minden hang szépen elrendezve van előtted.

3. rész: 3: Zeneszerzés

1. Kezdje a dallammal. A legtöbb kompozíció a dallammal, vagy a zenei fő mondattal kezdődik, amely folyamatosan hallható és a kompozícióban fejlődik. Ez egy dalnak az a része, amelyet "dúdolhat". Akár szólókat ír ki egyetlen hangszerhez, akár első szimfóniájával kezdi, a dallam az, ahol zenét kezdhet. Alapértelmezés szerint a dallamok 4-8 ​​sávig tartanak. Ez azért van, mert ez teszi őket a leglogikusabbá és élvezetesebbé a fül számára, mivel meglehetősen könnyű megjósolni, hogy véget érnek.
   • Amikor elkezd komponálni, használja ki a jó hangú balesetek előnyeit, amikor azok bekövetkeznek. Egyetlen darab sem jelenti be azonnal magát tökéletesen és tökéletesen. Ha nem biztos benne, hová szeretne eljutni egy adott kompozícióval, lekvárral a zongorán, vagy melyik hangszerrel szeretne komponálni, és követi, hová visz a múzsa.
   • Ha igazán kísérleti hangulatban van, fedezze fel az aleatory kompozíció világát. Az úttörő nagyok, például John Cage által létrehozott aleatory kompozíciók a véletlen elemét vezetik be a kompozíció folyamatába, dobnak kockákat, hogy meghatározzák a következő hangot 12 tónusú skálán, vagy hivatkoznak az I Chingre a jegyzetek generálásához. Ezek a kompozíciók gyakran disszonánsan hangzanak, és ez nem mindig a legjobb módja a dallam elindításának vagy befejezésének. Ez azonban egyedi hangulatot kölcsönöz a darabjának, amely megkülönbözteti.
2. Írjon kifejezésekbe, majd kösse össze a kifejezéseket, hogy a zene megszólaljon. Miután elkezdett egy dallammal, hogyan folytassa? Hová menjen a zene? Hogyan válik a hangok csoportja kompozícióvá? Bár nincs könnyű válasz Mozart munkamódszerének megfejtésére, jó, ha apró töredékekkel kezdünk, és lassan teljes, zenei kifejezésekké építjük őket. Egyetlen zene sem kész azonnal és kész.
   • Próbálja meg csoportosítani a kifejezéseket az általuk felkeltett érzelmek alapján. John Fahey gitáros zeneszerző, autodidakta zenész és zeneszerző, az apró töredékeket ötvözve írta az "érzelmeket". Még akkor is, ha nem feltétlenül ugyanabban a kulcsban vannak, vagy olyan hangzásúak, mintha összetartoznának, ha a különböző kifejezések furcsán, elhagyatottan vagy szomorúan hangzottak volna, akkor egy zeneművé egyesítette őket.
3. Készítsen hátteret a dallamnak harmonikus kísérettel. Ha akkordhangszerhez írsz zenét - ez olyan hangszer, amely lehetővé teszi, hogy egyszerre több hangot játsszon -, vagy egynél több hangszerhez, akkor harmonikus hátteret is kell készítenie a dallam kontextusba helyezéséhez és hozzáadásához. mélység. A harmónia a dallam előrehaladásának egyik módja, feszültséget és felbontást biztosítva. De ne becsüld le önmagában a dallam értékét. A kezdő zeneszerzők gyakran túl sok akkordot tesznek a dallamuk alá, ami megnehezíti annak nyomon követését, hová tűnt a dallam.
4. Jelölje a zene dinamikus kontrasztjait. A jó kompozíciók megduzzadnak és megnyugszanak, megragadva azokat a pillanatokat, amikor az érzelmek és a dallamcsúcsok a legerősebbek a hangosabb dinamikus karakterek miatt.
   • A dinamikus változásokat a kottákban olasz kifejezésekkel jelezheti, amelyek a hangos és halk hangsugárzók standard jelölését jelentik. A „zongora” halk játékot jelent, és általában a személyzet alatt jegyzik meg, amikor a zenét halkan kell játszani. A "Forte" azt jelenti, hogy hangos, és ugyanúgy jelzik.
   • A fokozatokat javasolhatjuk, ha a személyzet alá húzunk egy kifeszített "" vagy "" "karaktert, ahol a zene crescendo (hangosabb) vagy diminuendo (halkabb) lesz.
5. Ne komplikáld túl. Attól függően, hogy mit szeretne a darabbal, hozzáadhat több részt vagy összetett poliritmust, vagy egyszerű zongoradallamot kíséret nélkül. Ne féljen az egyszerűségtől. A leghíresebb és legemlékezetesebb dallamsorok a legegyszerűbbek és a legelegánsabbak.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" a legnagyobb egyszerűség klasszikus példája. Számtalanszor használták reklámokban és filmekben, de van valami szép és megindító a lassú ritmusban.
   • Tanulmányozza Mozart variációit a "Mindig Kortjakt Ill" -ről: példát mutat be arra, hogy az egyik leguniverzálisabb gyermekdallam komplex gyakorlattá válik a variációkban és a díszítésekben.

Tippek

• Jó szórakozást és kísérletezzen a különböző lehetőségekkel.
• Használja a szokásos zenei jelölést, ha zeneszerzést szeretne adni másnak, hogy játsszon, vagy más módon győződjön meg arról, hogy megérti-e a jelölését.
• Rendben van, ha mások zenéjét hallgatva inspirációt keresünk, de ne próbáljunk másokat másolni.
• Ne erőltessen semmit. Az írási blokk néha nagyon érdekes dolgokhoz vezethet, de ismerje fel, ha nem annyira kreatív napja van. Ha arra kényszeríted magad, hogy ötletekkel állj elő, akkor ez rendben van, de ha állandóan ezt találod magadon, akkor lehet, hogy át kell gondolnod egy zeneművet.
• Ne féljen elsüllyeszteni az első ötleteit. Ne ragaszkodjon túlságosan bizonyos dallamsorokhoz. Ha nem működik, akkor nem működik. Talán felhasználhatja őket egy másik dalban.

Figyelmeztetések

• Először dolgozzon ceruzával. A zeneszerzés gyakran rendetlenség.
• Lehet, hogy mások nem értik a zenei jelölését, amíg meg nem magyarázza, hogyan kell lejátszani a zenét.