Tartalom

• Lépni
• 1/4 rész: A mű leírása
• 4. rész: A munka elemzése
• 4. rész: A mű értelmezése
• 4/4 rész: A munka értékelése
• Tippek

A művészeti kritika egy mű alapos elemzése és értékelése. Noha két ember nem tapasztalja ugyanazt a reakciót egy műalkotásra, vagy nem értelmezi ugyanúgy, van néhány szabványos irányelv, amelyet követhet annak érdekében, hogy átgondolt és alapos áttekintést készítsen. A művészetkritika alapvető elemei a mű leírása, elemzése, értelmezése és értékelése.

Lépni

1/4 rész: A mű leírása

1. Gyűjtsön általános információkat a műről. Ez a fajta szöveg található a múzeum vagy galéria vagy egy művészeti könyv feliratán. A mű hátterének ismerete nagy különbséget jelenthet abban, hogy hogyan fogja értelmezni és megérteni a művet. Kezdje kritikáját a következő információk megadásával:
   • A mű címe
   • A művész neve
   • Amikor elkészül a darab
   • Hol készült
   • A mű elkészítéséhez használt média típusai (pl. Olaj, vászon)
   • A mű pontos mérete
2. Írja le, mit lát. Írja le semleges módon az ábrát! Leírásának tartalmaznia kell például a mű formáját és terjedelmét. Ha a mű alkotásokat ábrázol vagy tárgyat ábrázol absztrakt formák helyett, írja le, mit ábrázol.
   • Például mondhat ilyet: "Ez egy fiatal nő kis méretű portréja, deréktól lefelé, sötét háttér előtt ábrázolva. Kezeit összekulcsolja a mellkasa előtt, és felnéz, kissé jobbra a nézőtől. Rózsaszín ruhát visel, és hosszú fátyol esik a feje mögé. "
   • Kerülje a "szép", "csúnya", "jó" vagy "rossz" kifejezések használatát. Ezen a ponton csak elmondja, amit lát, anélkül, hogy megítélné a művészetet!
3. Beszélje meg a munka elemeit! Ezután részletesebben leírhatja a munkát. Beszéljen arról, hogyan használja a mű a művészet és a design öt alapelemeit: vonal, szín, tér, fény és forma.
4. Írja le a vonal használatát. A műalkotás vonalai szó szerint vagy hallgatólagosan lehetnek. A különböző típusú vonalak eltérő hangulatot vagy hatást kelthetnek. Például:
   • Az ívelt vonalak nyugtató hatást fejthetnek ki, míg a szaggatott vonalak kissé nehezebben érezhetik magukat, vagy energiaérzetet kelthetnek.
   • Az érdes, vázlatos vonalak a mozgás és a szabadság érzetét keltik, míg a sima, megszakítás nélküli vonalak nyugodtabb és gondosan megtervezett benyomást keltenek.
   • Látóvonal vagy cselekvési vonal javasolható a jeleneten belüli alakok és tárgyak elrendezésével. Például egy figuracsoport, amely valamennyien egy bizonyos irányba néz vagy mutat, létrehozhat egy implicit vonalat, amely egy bizonyos irányba vonzza a szemét a munkán keresztül.
5. Beszéljen a szín használatáról a műben. Írja le azokat a jellemzőket, mint a színárnyalat (piros, zöld, kék stb.), A színérték (világosság vagy sötétség) és az intenzitás. Nézze meg az általános színvilágokat, és gondolkodjon el arról, hogy a színek hogyan működnek együtt.
   • Például ütköznek-e a színek vagy harmonikusak-e? Sokféle színt használ a mű, vagy monokrómabb (például a kék minden árnyalata)?
6. Ismertesse a mű térhasználatát. A "tér" itt a mű tárgyainak körüli és közötti területeire utal. Amikor a térről beszél, fókuszáljon olyan dolgokra, mint a mélység és a perspektíva, az egymást átfedő tárgyak és az üres tér használata, szemben a részletekkel teli térben.
   • Ha kétdimenziós műalkotást, például festményt ír le, akkor kezelje, hogy a mű háromdimenziós terének és mélységének illúzióját adja-e vagy sem.
7. Írja le a fény használatát a műben. A műalkotás fénye melegnek vagy hűvösnek, fényesnek vagy visszafogottnak, természetesnek vagy mesterségesnek tűnhet. Szánjon időt arra, hogy beszéljen a fény és az árnyék szerepéről a műben.
   • Ha kétdimenziós alkotással, például festménnyel van dolgában, hangsúlyozhatja, hogy a művész miként teremti meg a fény illúzióját.
   • Egy háromdimenziós alkotás, például egy szobor esetében megvitathatja a fény és a mű kölcsönhatását. Például a felület fényvisszaverő? Érdekes árnyékot vet a szobor? A kép egyes területei árnyékosabbak vagy jobban meg vannak világítva, mint mások?
8. Vegye figyelembe az űrlap használatának módját. A mű alakjai geometrikusak, egyenes vonalakkal és tökéletes görbékkel, vagy természetesebbek? A műben egy bizonyos típusú forma uralkodik, vagy számos különböző formát lát?
   • A formák fontos szerepet játszanak mind az absztrakt, mind a figuratív művekben. Például James Sant menyasszonyának portréján figyelemre méltó háromszög alakú alakzatok láthatók, amelyeket a vállán lévő fátyol és a mellkas előtt összekulcsolt kezek hoztak létre.
   • Ha észrevesz egy alakot egy festményen, megnézheti, hogy az alak megismétlődik-e a festmény másutt.

4. rész: A munka elemzése

1. Beszélje meg, hogyan használja a mű a kompozíció alapelveit. Miután leírta a munkát, itt az ideje elkezdeni elemezni vagy megvitatni, hogyan áll össze az egész. Kezdje azzal, hogy beszéljen a munka összeállításáról, szem előtt tartva néhány alapötletet. Például:
   • Egyensúly: Hogyan működnek együtt a darab színei, formái és textúrái? Kiegyensúlyozott vagy harmonikus hatást keltenek, vagy a darab valamilyen módon kiegyensúlyozatlan?
   • Kontraszt: A mű kontrasztos színeket, textúrákat vagy világítást használ? A kontraszt megtalálható a különböző alakzatok vagy kontúrok, például a szaggatott vagy ívelt vonalak vagy a geometriai vagy a természetes formák használatában is.
   • Forgalom: Hogyan hozza létre a mű a mozgás érzését? A kompozíciót bármilyen módon áthúzza?
   • Százalék: Úgy tűnik, hogy a mű különböző elemeinek mérete elvárható, vagy meglepőek? Például, ha a mű egy embercsoportot mutat, bizonyos figurák nagyobbnak vagy kisebbnek tűnnek, mint a való életben lennének?
2. Válassza ki a munka fókuszpontját. A legtöbb műalkotásnak van egy vagy több pontja, amelyek célja a figyelem felkeltése és a figyelem felkeltése. Portréban ez lehet az alany arca vagy szeme. Csendéletben ez lehet egy központilag elhelyezett vagy jól megvilágított tárgy. Próbálja meg azonosítani a munka mely részeit hangsúlyozzák.
   • Nézd meg a művet, és vedd tudomásul, mely tulajdonságokat veszed észre azonnal, vagy hová tér vissza a tekinteted.
   • Kérdezd meg magadtól, miért vonzza a szemed a funkció. Például, ha úgy találja, hogy tekintete továbbra is a csoport egyik alakján marad, azért van, mert az alak nagyobb, mint a többi? Közelebb áll ez a szám a nézőhöz? Világosabban világít?
3. Keressen témákat a műben. Különítsen el néhány kulcsfontosságú témát, és beszélje meg, hogyan használja a művész a design elemeit (szín, fény, tér, forma és vonal) e témák kifejezésére. A témák a következők lehetnek:
   • Olyan színvilágok használata, amelyek bizonyos hangulatot vagy értelmet kölcsönöznek a műnek. Lásd például Picasso kék korszakának festményeit.
   • Szimbolika és vallási vagy mitológiai képek. Gondoljunk például a klasszikus mitológiából származó számok és szimbólumok használatára a reneszánsz művekben, például Botticelli "Vénusz születése" c.
   • Képek vagy motívumok megismétlése egy művön vagy műcsoporton belül. Jó példa erre, nézze meg, hogyan használják a növényeket és virágokat Frida Kahlo számos festményén.

4. rész: A mű értelmezése

1. Próbálja meghatározni a munka célját. Más szavakkal: mit gondol, mit akart a művész mondani a művel? Miért készítette el a munkát? Próbálja meg összefoglalni a mű általános értelmét, ahogyan Ön látja.
2. Írja le saját reakcióját a műre. Itt az ideje, hogy kicsit szubjektívebbé válj. Gondoljon arra, mit érez a mű nézése közben. Szerinted mi a mű általános hangulata? Emlékeztet valamire (ötletekre, tapasztalatokra, egyéb műalkotásokra)?
   • Használjon kifejező nyelvet, hogy megfogalmazza reakcióját a műre. Például szomorú a mű hangulata? Bizakodó? Békés? Leírnád a művet szépnek vagy csúnyának?
3. Támogassa példáival értelmezését. Használja a mű leírásának és elemzésének példáit, hogy elmagyarázza, miért gondolkodik és érez egy bizonyos módon egy műalkotást.
   • Például: "Azt hiszem, hogy James Sant fiatal menyasszony portréja képet ad a menyasszony lelki elkötelezettségéről. Ezt jelzi a kompozíció vonala, amely a néző szemét felfelé vonja, követve a téma felfelé irányuló tekintetét. A meleg nő azt sugallja, hogy valahol a fiatal nő fölött van. "

4/4 rész: A munka értékelése

1. Döntse el, hogy Ön szerint a munka sikeres-e vagy sem. A cél itt nem feltétlenül annak jelzése, hogy egy műalkotás "jó" vagy "rossz". Ehelyett fontolja meg, hogy a munka "sikeres-e". Fontolja meg például a következőket:
   • Gondolod, hogy a mű azt közvetíti, amit a művész mondani akart?
   • A művész jól használta az anyagokat és a technikákat?
   • Eredeti a mű vagy más műalkotásokat utánoz?
2. Magyarázza el, miért ítéli meg a munkát egy bizonyos módon. Miután kiválasztott néhány szempontot a munka értékelésére, világosan meg kell határoznia az értékelés fókuszát. Például azt mondhatja, hogy a darabot annak alapján értékeli, hogy mennyire szervezett, mennyire technikailag kész, és mennyire sikeresen közvetíti a mű a kívánt hangulatot vagy témákat.
3. Foglalja össze, miért gondolja, hogy a munka sikeres volt vagy sikertelen. Magyarázza el néhány mondattal a műről alkotott megítélését! Indokolja megítélésének konkrét okait, felhasználva a munka értelmezését és elemzését.
   • Például: "Úgy gondolom, hogy ez a munka sikeres, mert a fény, az alak, a gesztus és a vonal használata harmonikusan működik együtt, hogy megragadja a téma hangulatát."

Tippek

• Ne feledje, hogy nincs helyes módszer egy műalkotás kritikájára. Nem az a célja, hogy megmondja, hogy a művészet jó vagy rossz, hanem hogy egyértelműen jelezze a mű megértését és reakcióját.