Hogyan írjunk monológot

Tartalom

Lépések
1. módszer a 3 -ból: Tanuld meg használni a monológot
2. módszer a 3 -ból: Drámai monológ írása
3. módszer 3 -ból: Vígjáték -monológ írása
Tippek
Figyelmeztetések

A monológok a színház lényege. Egy jó monológban az egyéni karakter átveszi az irányítást egy jelenet vagy képernyő felett, hogy kinyissa a szívét és megmutassa az élményt. Vagy nevessen meg minket. A jó monológok általában a legemlékezetesebb jelenetek kedvenc filmjeinkből és színdarabjainkból, olyan pillanatok, amelyek lehetővé teszik a színészek számára, hogy ragyogjanak és teljes mértékben megmutassák magukat. Ha monológot szeretne írni a produkcióhoz vagy a forgatókönyvhöz, tanulja meg, hogyan kell helyesen elhelyezni, és találja meg a megfelelő hangot. További információért tekintse meg az alábbi lépéseket.

Lépések

1. módszer a 3 -ból: Tanuld meg használni a monológot

1 Fedezze fel a híres monológokat. Hamlet híres belső élményeitől Quint szívszorító második világháborús történetéhez a Jaws -ban a monológok felhasználhatók a drámában, hogy mélyebbé tegyék a karakter karakterét. Útmutatást adnak számunkra, hogy megismerkedjünk a karakter karakterével, és megértsük motivációját. Ez inkább cselekménymozgás (bár ezeknek mindig elő kell segíteniük a cselekmény előremozdítását), mint a karakter és minden, ami a bemutató érdekében történik. A fajták felfedezéséhez nézzen meg néhány klasszikus színházi és filmes monológot:
- Kereskedelmi beszéd: David Mamet, Glengarry Glen Ross
- Hamlet monológjai
- „Lehet, hogy versenyző vagyok” beszéd az „At the Port” című drámából
- „Megettem a válópapírokat” beszéd Gabriel Davis „Goodbye Charles” című darabjából
- Mása beszéde "Ezt azért mondom neked, mert író vagy" Csehov "A sirály" című darabjából
- Bill "A hentes" beszéde "Nemes ember" a "Gangs of New York" filmből, zászlók eltakarta
2 Használjon monológokat a megfelelő időben. A színpadra vagy a képernyőre írt színdarab a párbeszéd, a cselekvés és a csend összetett sorozata lesz. Gyakorolni kell annak ismeretét, hogy mikor megengedett egy monológ megjelenése a cselekményben. Lehet, hogy a cselekmények és karakterek lényegének nagy részét fel kell tárni, mielőtt a monológok miatt aggódnának. Szigorúan a forgatókönyv szerint kell megjelenniük.
- Egyes monológokat egy karakter bemutatására használnak, míg néhány író monológgal mutatja be a néma karaktert egy másik szögből, lehetővé téve számára, hogy megszólaljon, és ezáltal megváltoztassa a közönség hozzáállását.
- Általában a forgatókönyvben a monológ megfelelő ideje a változás pillanata, amikor az egyik karakternek le kell tennie a másikat.
3 Ismerje meg a különbséget a monológ és az önbeszéd között. Az igazi monológhoz más karakterre van szükség, hogy meghallgassa. Ha nincs más karakter, akkor ez egy beszélgetés önmagával. Ez egy klasszikus technika, amelyet nem gyakran használnak a modern drámában, de ma is használják az egyszereplős és kísérleti színházakban.
- A belső monológ vagy a beszéd az expozíció teljesen más kategóriája, inkább oldalirányú megjegyzés, mint monológ. A monológhoz szükség van más szereplők jelenlétére, akik hallják az előadást, ami fontos interakciót biztosít, amely a monológ üzemanyaga vagy célja lehet.
4 Mindig monológokkal mutassa be karakterének változását. A monológ bevezetésének jó lehetősége minden jelentős érzelem- vagy gondolkodásbeli változás, amelyet a karakter tapasztal. Ez lehetővé teszi számára, hogy megnyíljon és belső feszültséget mutasson, előnyös az olvasó és a cselekmény számára.
- Még akkor is, ha a karakter nem ment át jelentős változásokon, talán ő maga döntött úgy, hogy felszólal. Egy csendes karakter, amelyet egy hosszú monológ késztet, feltárul, ha a monológot megfelelően olvassák. Miért szólalt meg most? Hogyan változtatja meg ez a véleményünket róla?
- Fontolja meg, hogy hagyja, hogy a karakterek a monológ alatt beszélés közben megváltozzanak. Ha a monológ elején a hős dühös, akkor érdekesebb lehet, ha hisztériával vagy nevetéssel fejezzük be.Ha a monológok nevetéssel kezdődnek, akkor a hős álmodozásával fejezheti be őket. Használjon monológot, mint lehetőséget a változás bemutatására.
5 A monológnak legyen eleje, közepe és vége. Ha időt szán a történet többi részének szüneteltetésére, és megengedi a hősnek, hogy hosszú monológot tartson, akkor biztosan kijelentheti, hogy a szövegnek olyan szerkezetűnek kell lennie, mint bármely más szövegnek. Ha ez egy történet, akkor annak története is kell, hogy legyen. Ha ez egy pompás tiráda, akkor valami másba kell belemenni. Ha ez könyörgés, akkor az előadás során növelni kell a szenvedélyek intenzitását.
- A monológ jó kezdete megragadja a közönséget és más karaktereket. Meg kell mutatnia, hogy valami fontos történik. Mint minden jó párbeszédnél, ne dünnyögje a "Hello" és a "Hogy vagy?" Térjen a tárgyra.
- A monológ közepén csúcspontnak kell lennie. Melegítse fel a helyzetet a végletekig, majd hozza vissza, csökkenti a feszültséget, és hagyja, hogy a szereplők beszéljenek egymással a beszélgetés folytatásához vagy befejezéséhez. Ez az a hely a monológban, ahol konkrét részletek, dráma és érintkezés játszódik.
- A befejezésnek vissza kell hoznia a beszédet vagy a történetet a szóban forgó színdarabhoz. Miután megállt kudarcain és fáradtságán, Randy azzal fejezi be szívszorító beszédét a lányával a Birkózóban: "Csak nem akarom, hogy gyűlölj engem, oké?" A monológ feszültsége enyhül, és ezen az utolsó hangon a jelenet véget ér.

2. módszer a 3 -ból: Drámai monológ írása

1 Határozza meg a karakter hangját. Amikor végre elérkeztünk ahhoz a ponthoz, hogy teljes részletességgel meg tudjuk hallgatni a karakter beszédét, nem kell meglepődnünk, ha meghalljuk, hogyan használja a karakter a hangot, a karakterét és az előadásmódját. Ha írás közben tanulmányozzuk a hangjukat, ne vizsgáljuk meg egy hosszú és fontos monológban, elemezzük máshol a forgatókönyvben.
- Ezzel szemben szabadúszó íróként fontolja meg, hogy karakterének lehetőséget adjon a verbalizálásra, tetszőleges számú témát használhat a javítására. Bret Easton Ellis American Psycho című regényét nagyszámú fejezet jellemzi, amelyekben a főszereplő, Patrick, monológokat mesél a fogyasztói kultúra különböző aspektusairól: sztereó berendezésekről, popzenéről és ruházatról. Feltehetően Ellis karaktervázlatként írta őket, és végül magában a regényben használta fel őket.
- Fontolja meg egy kérdőív vagy profil kitöltését a karakteréhez. Gondoljon a karakterre, olyan dolgokra, amelyek nem szükségesek a forgatókönyvben (például, hogy a karakter milyen szobatervezést részesít előnyben, kedvenc zenei listáját vagy reggeli rutinjait stb.).
2 Használjon különböző hangszíneket. Az egy helyen kezdődő és valahol máshol végződő monológ drámaibbá teszi a feszültséget, meggyőzőbbé teszi a szereplőket, és sokkal jobbá teszi a forgatókönyvet. Egy jó monológnak váltakoznia kell a vicces, szorongást keltő és megható pillanatok között, miközben megmutatja, hogy egyetlen érzelem vagy állapot sem következik be önmagában.
- Filmben Good Will Hunting, Matt Damon karaktere egy hosszú monológot olvas fel, amelyben egy bárban megragad egy morcos Harvard -diákot. Bár a monológban humor és diadal is van, mély szomorúság és harag is benne van, ami szavaiban is érződik.
3 Használja az előzményeket a karakter felépítéséhez. A monológok remek alkalmat jelenthetnek a történet fő cselekményének szüneteltetésére, és lehetővé teszik a főszereplő számára, hogy felfedjen valamit a múltjáról, elmeséljen egy viccet, vagy hozzon egy kis hátteret magáról. Ha jól és a megfelelő pillanatban történik, egy magyarázó vagy meglepő történet színt és textúrát kölcsönöz a fő történetnek, és újabb lehetőséget ad arra, hogy alaposan szemügyre vegyük a cselekményt.
- Quint története az Indianapolis USA katasztrófájának túléléséről lehetőséget ad arra, hogy megértsük jellemének mélységét.Nem visel mentőmellényt, mert emlékeztet a sérülésére. A történetnek nincs szüksége a cselekmény előremozdítására, de óriási mélységet és pátoszt ad Quintusnak, aki nagyrészt egy igazi férfi mintája volt a történetben.
4 Mentse a felkiáltójeleket. Ne keverje össze a drámát és a feszültséget a sikoltozással. Senki nem akar olyan színdarabot vagy filmet nézni, amelyben mindenki folyamatosan kiabál egymással. Tanulj meg tehát drámai pillanatokban dolgozni egy érzelmi lépésen, ez egy igazi trükk a feszültség keltésére és a tapasztalatlan írók verekedéseket leíró éles sikolyainak elkerülésére.
- Az igazi harcok hullámvasutak. Az emberek elfáradnak, és nem tudnak több mondatban kiáltani legbelső sokkjaikról. Használjon visszafogást, és a feszültség még észrevehetőbb lesz, ha azt gyanítjuk, hogy valaki felrobbanhat, de nem.
5 A csend beszéljen. Ez a technika csábító lehet az írók számára, akik most kezdik írni. Egy dráma létrehozásakor gyakran nagyon csábító túl sok karaktert, túl sok jelenetet és túl sok szót hozzáadni. Tanulj meg visszanézni, és engedd, hogy csak a beszéd legfontosabb összetevői jöjjenek szóba, különösen egy monológban. Mi marad kimondatlan?
- Nézzen meg néhány monológ prédikációt a Kétség című darabból / filmből. Amikor egy pap "pletykákról" prédikál, sok konkrét részletet nem vettek figyelembe, mert emberek tömege előtt áll. Az üzenet az apácáknak, akikkel konfliktusban áll, kritikus és nyilvánvaló.

3. módszer 3 -ból: Vígjáték -monológ írása

1 Próbálja meg drámai monológját komédiává alakítani. Hogyan írná át Al Pacino egyik monológját az Egy nő illata című könyvből, hogy komikusra változtassa? Mit tenne, ha át kellene írnia Quint történetét úgy, hogy azt sugallja, hogy hazug lehet? A képregényírás nehezebb, mert kevesebb köze van a tartalomhoz, és sokkal inkább a leírtak bemutatásához.
- Gyakorlatként próbálja újraírni a darab „dühös” monológjait humor hozzáadásával. A vígjátékok és drámák határolják egymást, megmutatva, hogy ez könnyebb, mint első pillantásra tűnhet.
- Gabrielle Davis kortárs dramaturg, nagy tehetséggel rendelkezik a humor és a szellemes forgatókönyvírás iránt. Az a nő, aki megette a válási anyakönyvi kivonatát? Egy férfi, aki 26 éves korában egy Bar Mitzvah -t szeretne előadni? Nézd meg. Nézze meg, milyen gyakran használ monológokat komikus hatás létrehozásához.
2 Törekedjen a komplexitásra. Egy jó monológnak nem kell minden viccesnek vagy komolynak lennie. Hasonlóképpen, ha meg akarja változtatni a düh szintjét a verekedős jelenetben, egy kis humor hozzáadásával az ellenkező tragikus helyzethez, akkor megkapja a nevetésdráma kovászát, és ezzel segít a közönségnek érezni, hogy valami nehéz dolog történik. Ezt teszik a jó vígjátékok.
- Martin Scorsese filmjeit gyakran megkülönbözteti az, hogy nagyon vicces pillanatokat kombinál intenzíven intenzívekkel. Jake Lamotte monológjai, amikor a Raging Bull színpadára készültek, viccesek és szívszorítóak voltak.
3 Tartsd a határt a vicces és a hülye között. A sikeres képregény -monológok általában nem tartalmazzák az öltözködést vagy a testi humort, kivéve, ha azokat valamilyen módon a dráma más aspektusai diktálják. Ha a szöveget iróniával, bizonyos tekintetben, szarkazmussal és egyfajta humoralakítással konstruálja, sokkal sikeresebbé és érdekesebbé teszi a szöveget a széles közönség számára.
4 Írjon egyik pólusról a másikra. Mielőtt elkezdené írni a monológot, döntse el, hol kezdődik és hol fejeződik be, még akkor is, ha megírja az első és az utolsó mondatot; Gondolja át, mennyit szeretne írni, majd töltse ki a középső mezőt.Hogyan egészítené ki az esetleges monológot az alábbi első és utolsó sorokkal?
- A kutyád meghalt. / Töröld le az arcodról azt a hülye vigyort!
- Mi a baja anyádnak? / Nem fogok skypezni a macskával a szobában.
- Hol vannak azok a szomorú ötven-ötvenek? / Felejts, felejts, felejts, elviszem a lovat.
- Gyerünk, csak ezúttal. / Soha nem megyek vissza a templomba.