Tartalom

• Lépések
• 1. rész a 4 -ből: Hangok, jegyzetek és skálák
• 2. rész a 4 -ből: Ütések és ritmus
• 3. rész a 4 -ből: Dallam, harmónia és akkordok
• 4. rész a 4 -ből: A hangszerek típusai
• Tippek

Az első hangszerek - csontfuvolák - körülbelül 35 ezer évvel ezelőtt jelentek meg, de az emberiség már jóval előttük zenélhetett. Idővel a zene megértése egyre mélyebb lett. Bár a zene létrehozásához nem szükséges alaposan ismerni a skálák, a ritmus, a dallam és a harmónia elméletét, ennek ellenére némi ismeretek ezen a területen segítenek a jobb minőségű zene létrehozásában.

Lépések

1. rész a 4 -ből: Hangok, jegyzetek és skálák

1. 1 Értsd meg a különbséget a "hangmagasság" és a "jegyzet" között. Ezeket a kifejezéseket a zenei hangok tulajdonságainak leírására használják. Ezek rokonok, de vannak különbségek.
   • A hangmagasság azt jelzi, hogy milyen alacsony vagy magas a hang, annak frekvenciájától függően. Minél magasabb a frekvencia, annál magasabb a hang. A különböző hangmagasságú hangok közötti frekvenciakülönbséget intervallumnak nevezzük.
   • A hang egy bizonyos frekvenciájú hangot jelöl. Az A (A) első oktáv standard frekvenciája 440 Hz, bár egyes zenekarok más szabványokat használnak, mint például a 443 Hz, hogy fényesebb hangot érjenek el.
   • A legtöbb ember meg tudja állapítani, hogy egy hang helyes -e, ha egy másik hangot játszanak vele együtt, vagy az általuk ismert kompozícióból származó hangjegyeket. Ezt nevezik "relatív hallásnak". Néhány ember kifejlesztett "tökéletes hangmagasságot", amely lehetővé teszi a hangmagasság meghatározását anélkül, hogy más hangot hallana.
2. 2 Értsd meg a különbséget a "hangszín" és a "hang" között. Ezeket a kifejezéseket gyakran használják a hangszerek vonatkozásában.
   • A Timbre a szokásos hangmagasság és a felhangok kombinációjára utal, amelyek akkor jelennek meg, amikor hangot játszanak hangszeren. Ha felveszi az alacsony E (E) húrt egy akusztikus gitáron, valójában nemcsak az alacsony E (E) hangot fogja hallani, hanem a szokásosnál magasabb felhangokat is. Ezeknek a hangoknak a kombinációja, amit harmonikának is neveznek, teszi egyedivé minden hangszert.
   • A hang elvontabb kifejezés. Azt a hatást jelöli, amelyet a normál hangmagasság és a felhangok kombinációja az ember hallására gyakorol. Ha magasabb harmonikusokat ad hozzá a hangszínhez, világosabb és tisztább hangot ad, míg az alacsonyabb harmonikusok lágyabb hangot adnak.
   • A hangot két különböző hangmagasságú intervallumnak is nevezik (egész hang).Ennek az intervallumnak a felét félhangnak nevezzük.
3. 3 Ismerje meg a jegyzetek nevét. A jegyzeteket többféleképpen is meg lehet nevezni. Nyugaton két módszer a leggyakoribb.
   • Betűrendes nevek: Az ábécé nevei bizonyos gyakorisággal vannak hozzárendelve a hangjegyekhez. Angol és dán nyelvű országokban ezek az A – G betűk. A németül beszélő országokban a B betű a B-lapos vagy B-lapos (az A és B hangok közötti fekete zongorakulcs), és a H betűt a B vagy B hangjegy jelölésére használják (egy fehér billentyű zongorán, B hanggal).
   • Solfeggio: Ebben a rendszerben a jegyzeteknek egytagú elnevezésük van a skála sorrendje szerint. A rendszert a 11. században Guido d'Arezzo szerzetes fejlesztette ki, aki az „ut, re, mi, fa, sol, la, si” kifejezést használta, amely a Keresztelő János -himnusz minden sora első szavaiból származik. Idővel az „ut” szó helyére „do” lépett, néhányan pedig a „sót” „so” -ra rövidítették (a világ egyes részein a szolfézs a fő rendszer a jegyzetek elnevezésére).
4. 4 Ismerje meg a skála jegyzeteit. A gamma intervallumok sorozata, amikor a gamma legmagasabb hangjának frekvenciája kétszerese a legalacsonyabbnak. Ezt a tartományt oktávnak nevezik. Néhány gyakori mérleg:
   • A kromatikus skála 12 félhangos intervallummal rendelkezik. Egy oktáv lejátszása a zongorán, kezdve az első oktáv "C" hangjától a második oktáv "C" hangjáig, vagyis az összes fehér és fekete billentyű egymás utáni megnyomásával, jelzi a kromatikus skálát. Más mérlegek lecsupaszítottak, mint ez.
   • A dúr skála hét intervallumot tartalmaz: az első és a második egész hang; a harmadik félhang; a negyedik, ötödik és hatodik - egész hangokban; a hetedik intervallum félhang. A zongorán egy oktáv lejátszása az első oktáv C hangjától a második oktáv C hangjáig, csak fehér billentyűk használatával, egy példa a nagy skálára.
   • A moll skála hét intervallummal is rendelkezik. A leggyakoribb forma a természetes minor skála. Az első intervallum egy egész hang, a második félhang, a harmadik és a negyedik egész hang, az ötödik félhang, a hatodik és a hetedik egész hang. A zongorán egy oktáv lejátszása az A -tól egy moll -oktávban az A -ban az első oktávban, csak fehér billentyűk használatával, egy példa a természetes moll skálára.
   • A pentaton skála skálája öt intervallumot tartalmaz. Az első intervallum egy egész hang, a második három félhang, a harmadik és a negyedik egy -egy egész hang, az ötödik három félhang. A C (C) kulcsában a pentaton hangok C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) és ismét C (C) lesznek. Játszhat a pentatonikus skálán is, csak a zongora fekete gombjaival, az első és a harmadik oktáv között. A pentaton skálát az afrikai, a kelet -ázsiai és az indiai, valamint a népzenében használják.
   • A skála legelső hangját toniknak nevezik. Általában a dalokat úgy írják, hogy a tonik legyen a dal utolsó hangja. A C billentyűvel írt dal szinte mindig C hanggal végződik. Gyakran egy hang mellett feltüntetik, hogy a kulcs nagy vagy kisebb; ha nincs megadva, a kulcs nagynak tekintendő.
5. 5 A hangok emelésére vagy csökkentésére használjon éleset és laposat. Az éles és lapos hangok félhanggal emelik vagy csökkentik. Szükségesek a C -dúr és az A -moll más billentyűiben való játékhoz, és a helyes időközök betartásához. Az éles és lapos jelzéseket a hangjegyek melletti jelölések jelzik, és ezeket változtatási jeleknek nevezik.
   • A hash jel (hasonló a hashtaghez - #) egy hang mellett egy félhanggal emeli. A G-dúr és az E-moll (G-dúr és E-moll) billentyűkben az F (F) hang egy félhangot emelt, és F-éles.
   • Egy lapos jel (hasonlóan a nagy angol „b” betűhöz) egy hang mellett egy félhanggal csökkenti. Az F-dúr és a D-moll (F-dúr és D-moll) billentyűkben a B (B) hang félhanggal lejjebb kerül, és a B-lapos hang.
   • A kényelem kedvéért a zenei jegyzetek minden sora elején fel vannak tüntetve a hangok, amelyeket egy bizonyos billentyűvel le kell engedni vagy emelni. Ebben az esetben a változtatási jeleket csak olyan dallamokhoz szabad használni, amelyek nem tartoznak a dal vagy moll billentyű közé. Az ilyen módosítási jeleket csak az intézkedésen belüli egyedi megjegyzésekre kell alkalmazni.
   • A Bekar jel (úgy néz ki, mint egy függőleges paralelogramma, amelynek két csúcsából felfelé és lefelé haladnak a vonalak), egy hang mellett, azt jelenti, hogy ezt a hangot nem szabad felemelni vagy leengedni a dal ezen szakaszában. A Bekar -t soha nem használják a zenei jegyzetek elején más módosítási jelekkel együtt, de használható egy éles és lapos törlésre.

2. rész a 4 -ből: Ütések és ritmus

1. 1 Értsd meg a különbséget ütem, ütés és tempó között. Ezek a kifejezések is kapcsolódnak egymáshoz.
   • A beat (beat) olyan kifejezés, amely a zene lüktetését jellemzi. Az ütés lehet hangzó hang vagy szünetnek nevezett csend. Ezenkívül egy ütés során több hang is megszólalhat, és fordítva - egy hang vagy szünet több ütemet is igénybe vehet.
   • A ritmus ütések és lüktetések sora. A ritmust a hangok elhelyezkedése és a dalban lévő pihenők határozzák meg.
   • A tempó az, hogy milyen gyorsan vagy lassan játssza le a dalt. Minél gyorsabb a tempó, annál több ütés hallható percenként. A „The Blue Duna Waltz” dal lassú, míg a „The Stars and Stripes Forever” gyors.
2. 2 Ütések halmaza intézkedésekben. A bár ütemek gyűjteménye. Minden mérésnek azonos számú ütése van. A dal minden egyes ütemében az ütések számát a személyzet botjának elején tüntetik fel, jelezve az idő aláírását, amely úgy néz ki, mint egy töredék, amely nem tartalmaz sávot a számláló és a nevező között.
   • A felső szám jelzi az ütések számát mérésenként. Általában ez a szám 2, 3 vagy 4, de lehet 6 vagy annál nagyobb.
   • Az alsó szám azt jelzi, hogy melyik hangot fogadja egy ütemben. Ha az alsó szám 4, akkor negyed ütemet vesz fel egy ütemben (úgy néz ki, mint egy töltött ovális, függőleges vonallal). Ha az alsó szám 2, akkor egy ütemben félhang érkezik (úgy néz ki, mint egy nyitott ovális, függőleges vonallal). Ha az alsó szám 8, a nyolcadik hang egy ütemben érkezik (úgy néz ki, mint egy negyedik cetli zászlóval).
3. 3 Keressen egy erős ütést. A ritmust az határozza meg, hogy egy ütemben melyik ütés (ütés) erős (ékezetes) és gyenge (ékezet nélküli).
   • A legtöbb dalban az első ütés (ütés) a downbeat, vagy ékezetes ütem. A fennmaradó ütések (ütések) ékezet nélküliek, bár négy ütemű mérték esetén a harmadik ütés is ékezetes lehet, de az ékezet gyengébb lesz, mint az első ütés.
   • A zenében néha a gyenge ütéseket hangsúlyozzák az erősek helyett. Ezt hívják szinkopációnak; ebben az esetben azt mondják, hogy a hangsúly a gyenge ütésen van.

3. rész a 4 -ből: Dallam, harmónia és akkordok

1. 1 Azonosítsa a dalt a dallam alapján. A dallam különböző magasságú, bizonyos ritmusban hangzó hangjegyek sorozata, amelyet az ember szerves kompozícióként érzékel.
   • A dallam mértékegységekbe rendezett mondatokból áll. Ezeket a mondatokat meg lehet ismételni az egész dallamban, például a „Deck the Halls” című karácsonyi dalban, amelyben az első és a második sorban ugyanaz a hangjegyek sorrendje.
   • Leggyakrabban a dalok a következő szerkezetet használják: az egyik dallam kíséri a verset, a másik hozzá tartozó dallam pedig a kórusot.
2. 2 Adjon harmóniát a dallamhoz. A harmónia olyan hangok játéka, amelyek kívül esnek az aktuális dallamon, hogy a hangzás világosabb és kontrasztosabb legyen. Amint fentebb említettük, sok húros hangszer felvételkor különböző hangokat tud kiadni; a főhanggal együtt megszólaló felhangok a harmónia egyik formája. A harmónia különböző zenei kifejezések és akkordok lejátszásával érhető el.
   • A dallam hangzását fokozó harmóniát mássalhangzónak nevezzük.A felhangok, amelyek együtt hangzanak az alapvetővel, amikor felveszik a húrt a gitáron, példák a mássalhangzók harmóniájára.
   • A dallammal ellentétes harmóniát disszonánsnak nevezik. Disszonáns harmónia érhető el kontrasztos dallamok lejátszásával, például a „Row Row Row Your Boat” című dal esetében, amikor különböző csoportok különböző időpontokban kezdik el énekelni a fenti kifejezést.
   • Sok dal disszonanciát használ homályos érzéseinek kifejezésére, és a mássalhangzó -harmónia felé való haladást. Ahogy a „Sorok sorában, a csónakodban” példában, amint minden csoport befejezi egy versének éneklését, a dal halkabb lesz, amíg az utolsó csoport el nem énekli az „Élet csak álom” -t.
3. 3 Csoportosítsa a hangjegyeket akkordokká. Az akkord három vagy több hangból áll, amelyek egyszerre vagy nem egyszerre szólnak.
   • A leggyakrabban használt akkordok a hármashangszerek (három hang), amelyek mindegyik következő hangja két hang az előzőtől eltekintve. Egy C -dúr akkordban az akkord hangjai C (tónusos), E (dúr harmad), G (ötödik) lesznek. Egy c -moll akkordban az E hangot az E lapos (moll harmadik) hang váltja fel.
   • Egy másik általánosan használt akkord a hetedik akkord, amelyben a hármashoz egy negyedik hang, a hetedik a gyökér. A C-dúr hetedik akkordjában a B hang a C-E-G hármashoz kerül, ami C-E-G-B szekvenciát eredményez. A szeptán akkordok disszonánsabbak, mint a triádok.
   • Más dalokat használhat a dal egyes hangjaihoz; így létrejön az úgynevezett "fodrász" harmónia. Leggyakrabban azonban egy adott akkord hangjait akkordokban játsszák, például egy C -dúr akkordot játszva az E hangok lejátszásához.
   • Sok dalnak három akkordja van, amelyek gyökere a skála első, negyedik és ötödik hangja. Ebben az esetben a római számokat I, IV és V. A C -dúr kulcsában ezek az akkordok C -dúr, F -dúr és G -dúr lesznek. Gyakran előfordul, hogy a dúr vagy moll V akkordot hetedik akkorddal helyettesítik; így a C -dúr kulcsában a V akkord a G -dúr hetedik lenne.
   • Az I, IV és V akkordok kulcsfontosságúak. Az F -dúr akkord a IV -es akkord a C -dúr kulcsában, a C -dúr akkord pedig az V akkord az F -dúr kulcsban. Ezenkívül a G -dúr akkord V -akkord a C -dúr kulcsában, és egy C -dúr akkord IV -es akkord a G -dúr kulcsában. Ezek a kapcsolatok más akkordokra is vonatkoznak, és az ötödik körnek nevezett diagramon láthatók.

4. rész a 4 -ből: A hangszerek típusai

1. 1 Ütőhangszerek. Ezt a hangszertípust az egyik legrégibbnek tekintik. A legtöbbet ritmus létrehozására és fenntartására tervezték, bár egyesek képesek dallamot játszani vagy harmóniát teremteni.
   • Az ütőhangszereket, amelyek szerkezetük rezgése miatt hangot keltenek, idifonoknak nevezzük. Ide tartoznak azok a hangszerek is, amelyek hangot keltenek, ha önmagukat ütik, mint például a cintányérok és a kasztnetták, valamint azok, amelyek más tárgyakból, például acéldobokból, háromszögekből és xilofonokból hangot keltenek.
   • A bevonatolt ütőhangszereket, amelyek rezgéskor rezegnek, membránofonoknak nevezzük. Ide tartoznak a dobok, például a timpani, a tom-tom és a bongó, valamint az olyan hangszerek, amelyeknek húrja vagy botja van a membránhoz csatlakoztatva, és vibrál az érintkezéskor, például a kuika.
2. 2 Fafúvós hangszerek. A fúvósok hangot keltenek a fújáskor fellépő rezgések miatt. Legtöbbjük dőlésszögű lyukakkal rendelkezik, így dallamokat és harmóniákat tud játszani. A fafúvós hangszerek két típusra oszlanak: fuvolák, amelyek az egész hangszer rezgésével hangot keltenek, és nádcsövek, amelyek rezgő anyagot tartalmaznak. Viszont két altípusra vannak osztva.
   • A nyitott furulyák hangot keltenek a légáram felosztásával a hangszer szélén. A koncertfuvolák és furulyák ilyen típusúak.
   • A zárt szellőzőcsatorna a levegőt a műszer belsejében lévő csatornán keresztül elválasztja és rezgést kelt. Az orgonacsövek ebbe a típusba tartoznak.
   • Egyszálú nádas hangszereknél ez a nád a szájrészben helyezkedik el. Amikor belefújnak, a vessző rezegteti a hangszert, és hangot ad. A klarinét és a szaxofon példák az egykaros hangszerekre. (Bár a szaxofon teste rézből készült, fafúvós hangszernek tekintik, mert vesszőt használ a hang létrehozásához.)
   • A kettős vesszőműszerek két nádvesszőt használnak, amelyek egyik végén szorosan össze vannak kötve. Az olyan hangszereken, mint az oboa és a fagott, ennek a kettős nádnak a zenész ajkai között kell lennie, míg a duda és a krumhorn esetében ez a kettős nád a fedél alatt van.
3. 3 Rézfúvós hangszerek. A fúvós hangszerekkel ellentétben, amelyek csak a levegő áramlását irányítják, a rézfúvós hangszerek rezegnek a zenész ajkainak mozgásával együtt, hogy hangot hozzanak létre. Az ilyen műszereket réznek nevezik, mert legtöbbjük rézből készül; de ettől eltekintve alfajokra is fel vannak osztva, attól függően, hogy képesek -e megváltoztatni a hangot annak a távolságnak a változása miatt, amelyet a levegőnek meg kell haladnia kilépés előtt. Ezt kétféleképpen lehet elérni.
   • A trombonok függöny segítségével megváltoztatják a levegő távolságát a kilépés előtt. Ha a függönyt kinyújtják, a távolság nő, csökkenti a hangszínt, és amikor beköltözik, a távolság csökken, emelve a hangot.
   • Más rézfúvós hangszerek, mint a trombita és a tuba, szelepkészlettel bővítik vagy összehúzzák a műszer belsejében lévő légáramlást. Ezek a szelepek külön -külön vagy együtt nyomhatók a kívánt hangzás eléréséhez.
   • A fafúvókat és a rézfúvós hangszereket gyakran egyszerűen fúvós hangszereknek nevezik, mert be kell fújni őket a zene létrehozásához.
4. 4 Vonós hangszerek. A húros hangszerek húrjait háromféleképpen lehet megszólaltatni: pengetéssel (gitár), ütéssel (dulzimer vagy kalapács zongorán) vagy meghajlással (hegedű vagy cselló). A vonós hangszerek ritmikus és dallamos kíséretre egyaránt használhatók, és három kategóriába sorolhatók:
   • A lant egy vonós hangszer, rezonáló testtel, például hegedűvel, gitárral és bandzsóval. A húrok azonos hosszúságúak (kivéve az alsó húrt egy öt húros banjon), és vastagságuk eltérő. A vastagabb húrok alacsony hangmagasságot, míg a vékonyabb húrok magas hangmagasságot eredményeznek. A húrokat speciális helyeken préselik, amelyeket fretsnek neveznek, ami lerövidíti a hosszukat, és lehetővé teszi számukra, hogy különböző magasságokat érjenek el.
   • A hárfa egy húros hangszer, melynek húrjait speciális keretbe helyezik. A hárfa húrjai függőleges helyzetben vannak és különböző hosszúságúak, és mindegyik húr alsó vége a hangszer rezonáns testéhez (fedélzetéhez) csatlakozik.
   • A citerás vonós hangszer, szabálytalan alakú lapos testtel. A citera húrai meghúzhatók vagy beakaszthatók, közvetlen és közvetett ütések is történhetnek, mint egy cimbalmon vagy zongorán.

Tippek

• A természetes dúr és a moll skálái úgy kapcsolódnak egymáshoz, hogy a kulcs moll skálája két hanggal alacsonyabb, mint a dúr skála, ugyanazokkal a hangokkal emelve vagy csökkentve. Így a C -dúr és az A -moll kulcsok, amelyeknek nincs éles és lapos hangjuk, ugyanazok a hangjegyek.
• Bizonyos hangszerek vagy hangszercsoportok bizonyos zenei stílusokhoz kapcsolódnak. Például a két hegedűből, brácsából és csellóból álló vonósnégyeseket általában a klasszikus zene olyan műfajában játsszák, amelyet kamarazenének neveznek. A jazz zenekaroknak általában van ritmusszekciójuk, amely dobokból, billentyűkből, néha nagybőgőből és tubából áll, és egy rézfúvós szekcióból, amely trombitákból, harsonákból, klarinétokból és szaxofonokból áll.Néha érdekes dalokat játszani más hangszereken is, mint amelyekre a darabot írták. Példa erre a „Strange Al” Jankovic, aki híres polka stílusú rockdalokat játszik a harmonikán.