Tartalom

• Lépni
• 1. módszer 2-ből: Az első szólók felvázolása
• 2/2 módszer: Hozzon létre jobb szólókat
• Tippek

A szólózás a legtöbb kezdő számára az egyik legfélelmetesebb képesség, de önmagában nem kell ekkora kihívásnak lennie. Ne felejtsük el, hogy egy jó szóló különösen megfelel a zenének. Nem számít, milyen gyorsan játszik. Csak arra koncentráljon, hogy olyan szólót írjon, amely megfelel a háttérszámnak, és sikeres lesz. Csak gyakorlásra és improvizációra van szükséged. Megjegyzés: Ez a cikk feltételezi, hogy már rendelkezik alapvető ismeretekkel a főgitárról.Ha még csak most indul, akkor ajánlott először elolvasnia a következőket:

• Tanulási mérleg a gitárhoz.
• Olvassa el a gitár táblázatot.
• Ismerje meg a szólógitár alapkészségeit.

Lépni

1. módszer 2-ből: Az első szólók felvázolása

1. Improvizálja a dalt, hogy megérezhesse a megfelelő kulcsot és ritmust. Ahhoz, hogy szólót tudj írni, jól kell ismerned a dalt és azt, hogy milyen akkordváltozások vannak. Ha szólóot írsz, és ismered azt a személyt, aki a dalt írta, kérd meg a használt kulcsot és akkordokat. Ha nem, akkor a kulcs gyakran az első akkord. Hallgassa meg néhányszor a dalt, miközben megpróbálkozik a gitárjával a skálák, hurkok és hangok első ötleteihez.
   • Ne aggódjon, ha a helyszínen előáll a tökéletes szóló. Csak játsszon és jegyezze fel a jól hangzó darabokat.
2. Döntse el, melyik skálát szeretné használni. Nagyon sok skála közül lehet választani, és egyik sem feltétlenül "megfelelő". Bár a szólóktól függően több skálát is játszhatsz, a kezdőknek jobb, ha először megismerkednek egy skálával, majd áttérnek a bonyolultabb szólókra. Ha nem ismeri az alábbi skálák egyikét, kattintson ide, ha többet szeretne megtudni a gitármérlegekről és -módokról, valamint bővíti szólójátékos ismereteit. Amikor még csak kezdi, két alapvető mérleg van, amelyet bárhol alkalmazhat a gitár nyakán, és szinte bármilyen zeneszámban. A következő alakzatokat a nyakán mozgathatja a kulcs megváltoztatásához:
   • A Pentatonic minor skála az egyik legsokoldalúbb, és rockban, bluesban, popban és néhány jazz zenében használják. Egy e-moll dalhoz, amelyet játszol:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • A Pentatonikus major skála ugyanolyan sokoldalú, de kissé vidámabban és lazábban hangzik. Egy e-moll dalhoz, amelyet játszol:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • A Pentatonikus major skála a fenti skála vidámabb, vidámabb változata, és hasonló vidámabb dalokban is használható. E-dúr dalhoz:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. Kezdje el írni az egész egész jegyzeteket. Ahelyett, hogy a lehető leggyorsabban játszanál, játssz egy gyakorlószólót, amelyben összesen 8-10 hangot dolgoztál ki. Ezek a nagy, erős hangok azok a "szigetek", ahová visszatérhet, ha gyorsabban kezd el játszani. Ezek a feljegyzések, amelyeket a legtöbb ember természetesen akkordváltásra vagy az után helyez el, jelentik a szólójának ütemtervét.
   • Próbáljon ki egy szólót, amelyben csak az akkord gyökerét játssza le. Ez segít megtalálni a kulcs szerkezetének számszerkezetét.
4. Használja a dal egyéb dallamait, ha elvesztette a számot. Ha nem ismered a skálát, nem tudsz mit játszani, vagy csak valamilyen struktúrát szeretnél adni a szólódnak, próbáld meg ugyanazokat a hangokat játszani, mint az énekesnő. Kezdjen egy 4-5 hangos hurokkal, amely hasonlít a dal fő dallamára, vagy egy hurokkal, amelyet korábban a dalban játszott. Akkor játssza újra, de ezúttal változtasson meg 1 vagy 2 hangot. Változtasd ezt a ciklust még 2–3 alkalommal, egészen az eredeti ciklusoddal teljesen mással végződve, hogy egy remek, egyszerű szóló készüljön, amely tökéletesen keveredik a dal többi részével.
5. Gondoljon egy szólóra, mint egy novellára, ahol feszültség halmozódik fel útközben. Az eddigi legjobb szólók Clapton perzselő bluesjától a "Layla" -ban Django Reinhardt ragyogó kislemezeiig mind fel vannak építve. Lassan építkeznek, és idővel összetettebbé válnak, hogy fenntartsák a hallgató figyelmét - és ne csak a technikai hozzáértést mutassák. A kezdés legjobb módja, ha szólójának elejét, közepét és végét adja. A kezdetnek megfelelő jó struktúra lehet valami:
   • Fogj neki: lassan kezdje, rövid, egyszerű többjegyű kifejezésekkel, vagy lassabb ismétlésekkel. Bemutatja azokat a hangokat, amelyeket lejátszani szeretne, esetleg egy korábbi dallam alapján, 2-3-szor ismételve ugyanazt a kifejezést, vagy lemásolva a dal dallamát.
   • Középső: most kezdje el felfedezni az ódeszkát, amikor az akkordok megváltoznak. Megkezdheti a magasabb hangok lejátszását, megismételhet számos hangot, vagy hozzáadhatja az inflexiókat és a vibrato-kat.
   • Vége: fejezd be a szólót a leggyorsabb jegyzetek sorozatával, és tedd magad csúcspontig vagy csúcspontig.
6. Addig improvizálj, amíg találsz valamit, ami tetszik. Néha azonnal megtalálja a megfelelő szólót, de gyakrabban újra és újra el kell játszania, megtartva azt, ami tetszik, és kihagyva azt, ami rosszul hangzik, amíg meg nem áll egy teljes szóló, amelyet érdemes játszani. Tartsa szabadon, és próbáljon tovább új dolgokat. Miután megtudta, mely hangokat akarja lejátszani, elkezdheti a szóló ízesítését díszítések és szórakozás hozzáadásával:
   • Ha vannak olyan hangjegyek, amelyeket hosszabb ideig tart, próbálkozzon hajlítással vagy rezgéssel, hogy valóban énekeljenek.
   • Be tud csúszni az anyákba? Használjon kalapácsot vagy húzóerőt a gyorsabb játékhoz?
   • Kihagyhat vagy hozzáadhat jegyzeteket a tempó és a feszültség felépülésének javítása érdekében? Vannak olyan furcsa hangok, amelyek skálán kívül vannak, de egyedi színt adnak a dalnak?

2/2 módszer: Hozzon létre jobb szólókat

1. Gyakorold a mérlegedet, és játssz tovább az új mintákkal. Játssza fel a skálát felfelé és lefelé. Ne próbáld meg szupergyorsan játszani őket - sokkal gyorsabban fogsz haladni, ha 20 percig nagyon lassan játszol, mint ha órákon át olyan gyorsan játszol, amennyit csak tudsz. Győződjön meg arról, hogy rendesen játszik-e halott hangok és hibák nélkül, és hallgassa meg az egyes hangokat a többiekkel együtt. Ha biztos benne, hogy elsajátította a teljes skálát, tegye a következőket:
   • Játsszon új mintákat. Három hangot mozgasson a skálán lefelé, kettőt felfelé, hármat megint lefelé stb. Minden 4. hangot kihagy. Gyorsan egymás után játsszon 1-2-3, majd 2-3-4, majd 3-4-5 stb. Ezek a kis trükkök javítják az ügyességedet, és megakadályozzák, hogy folyamatosan csak fel és le játssz.
2. Okosan válassza ki a jegyzeteket, mint ahogy egy énekes választja ki az énekelni kívánt hangokat. Ha egy dal összes szavát hangjegyekkel cserélné le, akkor látná, hogy a jó énekesek valójában folyamatosan "szólóznak". Mivel azonban az énekeseknek lassabban kell mozogniuk, mint egy gitárosnak, jobban foglalkoznak azzal, hogy minden hangjegy számít. Nem tudnak egyszerűen skálát futtatni - az egész sort vagy verset koherenssé, összefonódóvá és simává kell tenniük. Ugyanezt kell tennie egy jó gitárszólóval, függetlenül attól, hogy milyen sebességgel játszik. Komponálás közben a következő kérdéseket teheti fel magának:
   • Melyek a fontos megjegyzések, és hogyan tudom kiemelni őket vibratóval vagy ragozással?
   • Hogyan tudok zökkenőmentesen és dallamosan haladni az egyik hang (vagy akkord) közül a másikra?
   • Milyen hangulatú a dal? Hogyan illik a szólójátok ebbe a légkörbe?
3. Tanulmányozza kedvenc gitárosainak szólóit, megtanulva tökéletesen játszani velük. A szólók nem véletlenszerű skálagyűjtemények, inkább a személyzet gyors, pontos és dallamos intervallum-sorozatából állnak. Hallgasson szólókat, és próbálja meg énekelni őket, dolgozzon ki a gitáron, és szóljon arról, hogyan szólnak az akkordokkal együtt.
   • A világ legjobb gitárosai éveket töltöttek el más zenészek szólóinak memorizálásával, maguk választották ki a rövid pályákat, hogy megismerjék szerkezetüket. Például Duane Allmanről ismert volt, hogy lábujjhegyen eljátszotta a lemezjátszóját, és mozgatta a tűt, hogy gitárján újra és újra szólókat gyakoroljon.
   • Az interneten oktatóanyagok és videók segítenek abban, hogy "megtanuljanak úgy játszani, mint _____". Nagyszerű lehetőségek új mérlegek és új futások megtanulására saját szólók számára.
4. Énekelj vagy dúdolj szólókat és ötleteket, majd próbáld ki őket a gitáron a gyors, dallamos szólókért. Ha egy konkrét elképzelésre gondol, énekelje fel hangosan, és rögzítse a "szóló" -t telefonjára vagy számítógépére. Aztán felveszed a gitárodat és kidolgozod a dallamot.
5. Tanuljon meg új technikákat a hangulat hozzáadásához a szólóihoz. Megtanulhatja a gitártechnikákat, például a húrok, felhangok, vibrato, a tenyérrel való némítás stb. Nem minden szólónak van szüksége fejlett technikára, de a nagyobb trükkök minden alkalommal jobb és változatosabb szólóhoz vezetnek.
6. Használja ki a különféle módokat. A módok jól ismert skálák variációi, amelyek mindegyike meghatározott hangmagasság-távolságokkal és saját hangzással rendelkezik. A különböző módok elsajátítása remek módja annak, hogy a dalokat a szólózott műfajhoz vagy hangulathoz igazítsa, és nem sokban különböznek a pentaton skálától. Az üzemmód azonban a kulcstól függ. Mivel túl sok változatosságot lehet ide sorolni, a mód kiválasztásának legjobb módja az, ha ismeri a zeneelméletet, vagy online keres olyan módokat, amelyek megfelelnek a dal kulcsának. Számos olyan online generátor létezik, ahol beírja a kulcsot és a kívánt módot, és ez megmutatja a szükséges skálát.
   • ión- a nagy skála alapvető hangzása, amelyet gyakran "boldognak" vagy "diadalmasnak" tartanak.
   • dór- all-in-one skála blues, rock és metal számára; gyakran használják kisebb mérlegekhez.
   • frígiai- az egzotikus mód. Kicsit keleti / egyiptomi hangzású.
   • Lydisch - gyakori a Steve Vai dalokban; álmodozó légkört teremt.
   • Mixolydic- old school blues / jazz; széles körben használják az akusztikus zenére.
   • Lipari - moll hangsor; gyakran "szomorúnak" vagy "nyomasztónak" tekintik. A klasszikus zenében széles körben használják.
   • Lokrisch- nagyon "gonosz" és sötét hangzású, és sokat hallasz heavy metalban.

Tippek

• A szólóinak puszta mérlegre alapozása túl korlátozó, ezért merje ezt bővíteni. Ha egy hang jól hangzik, akkor jó. Tedd bele az érzésedet.
• A helyes skála megtalálásának gyors és egyszerű módja a felső E karakterlánc megütése (az alapértelmezett hangolást feltételezve), majd csúsztassa az ujját a fogólap mentén, amíg meg nem találja a zenében szereplő hangot. (Tudnia kell, hogy ez mit jelent, ha megtanul egy skálát).
• A szóló indításának jó módja az, ha egyszerűen eljátssza a dala többi részének instrumentális témáját (feltételezve, hogy van ilyen), majd különböző oktávokban, vagy harmonizált változataként játssza le. Ez Brian May egyszerű trükkje. Sok szóló épül ennek a stratégiának megfelelően, általában úgy, hogy a témát valahol a 12. fret körül játsszák.
• Ne hagyja figyelmen kívül azokat az egyszerű technikákat, mint a vibrato, a staccato, az ékezetek, a hangmagasság hajlításai és a diák - ezeket szinte minden gitárszólóban univerzálisan alkalmazzák, mivel némi extra színt adnak a szólókhoz; nem hallhat sok szólót, amely csak a hangok lejátszására korlátozódik, anélkül, hogy e technikákat alkalmazná. Néhány gitáros azonban igen, és meglepetést okozhat.
• A gyakorlat a kulcsszó.
• Próbáljon szólózni minden dalon, amelyet ismer. Tegye fel kedvenc zenéjét, és csak improvizáljon. Akkor is improvizálhat a TV-reklámokban és a zenében, amikor semmit sem kell tennie.
• A gyors játéktanulás módja az, hogy gyorsan és pontosan tudjon választani. Tanuljon meg különböző szedéstechnikákat (ujjszedés), például alternatív szedést, gazdaságos szedést, tremolószedést és söpörést. Még a vidéki stílusú szedés is nagyon hasznos lehet.
• A skálán kívül is használható jegyzetek. Csak győződjön meg arról, hogy ezeket a jegyzeteket nem tartják sokáig ékezetesen, különben ütköznek a mérleggel. De a jazz-játékosok ezt nagyon kihasználják, és úgy tűnik, mintha csinálnák, mert nagyszerűek, de valójában véletlenül történik ez egyesekkel, és arra építenek, hogy azt gondolják, nagyszerűek, és hirtelen kiderül, hogy nem ütközni olyan rosszul, mint azt hitte korábban hallotta, és azt hitte.
• Mindig biztosítson helyet a zenében. A túl sok és / vagy túl gyors játék fojtogatja a közönséget. Adjon nekik és magának időt arra, hogy először értékelje a zenét, majd a szólót.
• Végezzen olyan gyakorlatokat, amelyeket az egész interneten megtalál. Tudja, hogy egy tanár elősegítheti képességeinek gyorsabb és jobb fejlődését. Nem feltétlenül szükséges, de segít hatalmas. Jó ötlet az önálló tanulás és a leckék egyaránt.