Hogyan készítsünk animációt a Paint és a Movie Maker segítségével

Tartalom

Lépések
Tippek
Figyelmeztetések
Mire van szükséged

Egyszerű szoftverek, például a Paint és a Movie Maker használatával saját animációkat hozhat létre a Youtube és más internetes oldalak számára.Ezenkívül ez a cikk bemutatja az ingyenes (vagy nagyon olcsó) programokat, amelyek sokkal egyszerűbbé teszik az animációt, mint gondoltad, anélkül, hogy megtanulnád a Flash -t és más összetett programokat.

Lépések

1 Döntse el, mit szeretne animálni. Mielőtt elkezdené rajzolni, elő kell állnia egy jó (vagy jobb, nagyszerű!) Történettel. A Wikihow tartalmaz néhány cikket, amelyek segítenek: "A novella írása" jó kezdet az Ön számára. Ne feledje, egy jó történet bevezetésből, csúcspontból és befejezésből áll.
2 Storyboard a forgatókönyvet (kézzel rajzolt képek sorozatává fordítva). Lásd a Wikihow cikkeket a forgatókönyvezéshez.
3 Kezdjük az animáció készítésével! Nyissa meg az MS Paint programot (vagy bármely más képfeldolgozó szoftvert, mint például a JASC Paint Shop Pro). A PSP meglehetősen egyszerű program, bár vannak tanulási nehézségek. A legfontosabb, hogy a PSP -ben rétegeket adhat hozzá az animációban mozgó bitekhez. Ezután mozgassa a réteget, hogy a mozgás hatását elérje (a teljes keret átalakítása ellen, vagy "cel").
4 Rajzolja le az első keretet (vagy importáljon fényképet). Győződjön meg róla, hogy mindent úgy csinál, ahogy akarta, különben nagyon mérges lesz az eredményre, és pazarolja az idejét.
5 Mentse el a használt program képeibe (vagy jobb, ha másolja a program animációiba). A GIF-animációk (GIF-A) ingyenesek, és az első animációhoz ajánlott. Megtekintheti a JASC animátor programot is (a "próbaverzió" soha nem ér véget). Az animációs programok számos módon felgyorsítják a folyamatot.
6 Végezze el a következő felvételhez szükséges beállításokat. Ez egy animáció, ezért mindent lépésről lépésre kell elvégeznie. Az egyes keretek általában csak kissé eltérnek az előzőektől. Ha ismeri a "rétegeket" és PSP -t használ, akkor ezt az egér mozgatásával érheti el.
7 Fontos, hogy a fényképeket (vagy jobb esetben egy animációs fájlt) a Windows Movie Maker (MM) fájlba mentse. Tegye ezt, amikor befejezte a jelenetet. Húzza le őket a forgatókönyv panelre. Ezt sokszor meg fogja tenni, amíg létre nem hozza a teremtményt.
8 Cím és speciális effektusok hozzáadása. Miután minden kép a kívánt módon készült, itt az ideje, hogy speciális effektusokat, alkatrészeket, címeket adjon hozzá, amire szüksége van.
9 Hang hozzáadása: ez szükséges egy látványos filmhez. Az MM rendelkezik hangszerkesztővel, de folyamatosan hibás, nehezen módosítható, és figyelmeztetés nélkül újraindulhat (gyakran kemény újraindítást igényel). A hangot bármely más programban szerkesztheti (például a CoolEditben, de megfelelő csomaggal kell rendelkeznie), majd húzza a kész fájlt az MM -re. A szükséges hangokat egyszerűen és ingyenesen letöltheti a netről.
10 Ne felejtsük el a külső hangokat. Ez egy véletlenszerű háttérhang, általában valami tompa zúgáshoz hasonló; ha nincs ilyen, akkor nagyon észrevehető lesz az átmenet a "beszélgetésből" a teljes csendbe. Háttérként beszúrhat egy hanganyagot, de ha ez nem lehetséges, akkor soha (szinte soha) ne legyen teljes hanghiánya. Ehhez ismét szüksége van egy olyan programra, mint a Cooledit a hangfeldolgozáshoz: a háttér (vagy a zene) filmzenét egy csatornába illeszti be, a beszéd- és hanghatásokat pedig egy másik csatornába.
11 Keressen animációs példákat a cikkben említett programok segítségével. Vessen egy pillantást a www.youtube.com oldalra (és keressen rá az "nzfilmprof" kifejezésre). A Kiwi Kids számos mintát tartalmaz a Paint használó fiatal diákokról; és más példák PSP -vel.

Tippek

Nincs szükség tökéletes szájszinkronra és beszédre... amikor a karakter beszél, általában a száj és az ajkak egyszerű mozgása elegendő, de nem kell pontosan illeszkedniük a beszédhez. Ha még néhány mozdulatot tesz hozzá (hunyorít, nézzen félre, emelje fel és húzza le a szemöldökét, mint egy LBJ műsorban), és kissé balra vagy jobbra döntse a fejét, akkor a végeredmény egészen megfelelő lesz.
Gondolj az integritásra. Például, ha egy rakétát lőnek balról egy meghatározott sorrendben, akkor azt balra kell mutatni, ha / amikor eltalál valamit (ahogy a Stuff and Honsense -ban jól látható). Ennek a klipnek a bevezetője azonban elrontódik, amikor egy rockdal kakofóniájából áttérés történik az ágyon (és alatta!) Fekvő emberekre.
Ne használjon túl sok különböző átmeneti hatást; nem akarja "kivenni a nézőt a történetből" (vagyis elvonja a figyelmét). Az MM 25 típusú átmenetet kínál, de az esetek 95% -ában a be- és kikapcsolás lesz a legjobb választás.
Mozgasd a szemed, csináld. Vágjon ki két szemlyukat az arcán. Rajzoljon (vagy fényképezzen) megfelelő szemeket. Most rétegek használatával helyezze mindkét szemét egy réteggel a fejréteg mögé. Bármi, ami a kivágott szemlyukakon keresztül megjelenik, a szem lesz. Egy egérkattintással egyszerre mozgathatja a szemét oda -vissza. Ez a módszer (megfelelően adaptálva) szintén jól működik a száj animálásában, amikor a karaktered beszél.
A néző szeme és agya sok akciót vesz felmint abban a példában, amikor a híradó riadt állapotban dobja a kezét a levegőbe. Ennek a műveletnek a bemutatásához csak két pozícióra van szükség (alul és fent kézre) (a néző agya kitölti a „hiányzó” képkockákat).
- Ha MM -et használ, várjon, amíg „minden” képe a kívánt sorrendben lesz az utolsó filmhez. Ezután adjon hozzá címeket, feliratokat, hangokat stb. Ellenkező esetben, ha egy klipet ad hozzá a közepéhez, akkor a pont után MINDEN (hang, kredit stb.) Változtatásokat igényel.
A fenti esethez hasonlóan két vagy három pozíció szükséges a malom forgásának megjelenítéséhez; miután a szélmalom egy forradalmat hajtott végre, ezt a három képkockát megismételve végtelen pörgetésre késztetheti. Bármi ilyesmi (például mozgó célpontok kötőjelben) elvégezhető néhány ismétlődő képkockával.
Keret méreta képminőségtől és a szoftverkövetelményektől függ. Ha a képméretet 1024x768 fölé állítja, akkor jó a keretek sima éleihez. Ha azonban azt tervezi, hogy fel szeretné tölteni a klipet a YouTube -ra, akkor vagy 320 x 280 -ra csökkenti a képek méretét. Továbbá, minél nagyobbak a képek, annál lassabban fut az MM (és ez csökkenti az animáció méretét). Továbbá, ha GIF -A -t használ, válasszon egy keretméretet, és ragaszkodjon hozzá. Ha különböző méreteket használ, a GIF nem fogja jól elvégezni a munkát.
Az animáció gyakran gegekre támaszkodik. A Három szabály ismerete felbecsülhetetlen. Mutass cselekvést. Mutasd meg újra (kis változtatással). Harmadszor, amikor elkezdi bemutatni az akciót, a néző azt fogja gondolni: "Tudom, mi fog történni!" Példaként nézd meg a méhek sorrendjét a "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" című YouTube -on (a "Stuff" szintén tartalmaz néhány példát a Paint tizennégy éves animációjára).
Változtassa meg terveit: közelképek, közepes, távoli, alacsony szög, magas szög stb. Továbbá, ha két (vagy több) karakter beszél, lépjen a csoportképből egy arcra, majd váltson vissza.
Hihetőbbnek fog tűnni, ha rajzot, szobrot, valami kitalált lény mozdulatát készíted, mint egy arcot. Miért? Mindannyian tudjuk, hogyan mozog egy arc, és nevetségessé válik, ha nem úgy mozog, ahogy vártuk. A kitalált karaktereknél kissé eltérhet a normától.
Az első dolog, ami látható a képernyőn, ez egy beállítási felvétel, amely segít a nézőnek megérteni, hol van. Ez opcionális követelmény, de a norma. A fordított stratégia az, amikor csoportos felvétellel kezdi, majd visszahúzza a kamerát, hogy megmutassa, hogy az, ahol elkezdte, valami nagyobb része. Ezt a technikát "közzétételnek" nevezik.
A rövid klip animálása után a JASC Animator segítségével kiválaszthatja a jelenet egyes részeit (általában az arc közelképét), és létrehozhat egy második klipet. Ez két animációt ad egy fő animációhoz, és segít abban, hogy némi változatosságot adjon a felvételekhez.
Általában az animációhoz csak néhány pozícióra van szükség (néha csak kettőre vagy háromra), hogy az akció reális legyen.
Néhány rajzkészség hasznos lehet animációk készítéséhez (ha valóban saját keretet szeretne rajzolni). Ha a rajzai vagy képei nem tűnnek elég jól, akkor az animáció nem fog nagyon jól sikerülni ... bármennyire is jól sikerült.Ha azonban animációt készít a fényképek fő blokkjaként, még egy kis rajztudással is elfogadható eredményt érhet el.
Íme a megfelelő szoftver, amely valóban segíthet:
- GIF -animátor, JASC -animátor vagy bármely más megfelelő. Előfordulhat, hogy a "GIF Advanced Animator" hibát észlel, és az eladó nem hajlandó válaszolni az e -mailekre.
- Az Abrosoft FantaMorph 100 dollárba kerül, de forgatni, pásztázni és szkennelni fog. Nagyjából 100 tweent generál, beleértve a bevezető és a záró felvételeket. Nem tökéletes, de a helpdesk reagálni fog, és változtatni fog, ha a termék nem minőségi.
- CoolEdit (vagy bármely más hangfeldolgozó szoftvercsomag).
- A Boilsoft (körülbelül 30 dollárba kerül) lehetővé teszi kis animációk összeállítását. Ezzel nem csak a MovieMaker korlátai kerülhetők el, hanem a szerkesztés is egyszerűbb (2 perces klipet könnyebb szerkeszteni, mint egy 10 perceset).
Könnyen létrehozhat átmeneteketmorfondírozó szoftver használatával, amely 20 évvel ezelőtt több hónapos munkát igényelt egy képzett technikus csapattól. Az Abrosoft FantaMorph az egyik lehetőség, de van még sok más. Tekintsük a következő példát: először Big Jim a Star Cafe legénységére néz a verandáján (tekintetkeret), majd tekintete lassan a Cafe felé fordul. Végül, amit Jim látott, azt most a néző látja.
Óvatosan fektesse le a hátteret. Fontolja meg több fénykép és / vagy más illusztráció elemeinek kombinálását, hogy „a kívánt hatást elérje”. Ezután helyezze el karaktereit (igen, rétegek használatával!) A háttér tetejére; egérmozdulattal könnyedén mozgathatja őket. Példa (erősen módosított) régi sütők, edények, serpenyők és palacsinták vannak ragasztva a csempe padlójának tetejére, és az ablak hátterében a PSP világítási funkció robbanáshatást kelt. a padlón táncolt.

Figyelmeztetések

Ne használjon mások rajzait, fényképeit vagy kreatív munkáit az ő engedélyük nélkül, és mutasson tiszteletet, amikor engedélyt kér. Egyrészt nem lesz jogosult pénzt keresni a Youtube -on, de a videód rendkívül népszerű lesz.
A dalok szerzői jogi védelme szürke terület: A Youtube rendelkezik egy algoritmussal, amely szerzői joggal védett dalokat keres, azonban ha valaki fontos (például a Disney vagy a Warners) nem panaszkodik, akkor a klipjét nem tiltják ki.
Ha a MovieMaker nem sikerül gyakran hibaüzeneteket dob, amelyek idegesítenek (enyhén szólva). Az MM panaszkodni fog a "virtuális memória" hiányára vagy valami hasonlóra: "nem tudta menteni a fájlt a megadott helyre". Ezek értelmetlen üzenetek. Alapvetően túlléphette volna a számítógép MM -erőforrásait. Csökkentenie kell a fájlméretet, vagy felére kell osztania az animációt, vagy csökkentenie kell a keretméretet.
Légy tömör! Például a Youtube a feltöltési időt legfeljebb 15 percre korlátozza. Őszintén szólva, ritka, hogy az animáció öt percnél tovább tudja érdekelni a nézőt.
A Movie Maker -nek megvannak a korlátai... Lehet, hogy nem tudja, hogy egy klip több mint két perc hosszú, amíg működik. A 4 perces animáció elkészítéséhez általában két 2 perces fájlt kell beillesztenie (egy olyan program segítségével, mint a Boilsoft, de vannak mások is).